A teoria musical tem sido sempre um tema controverso e polarizador, especialmente entre produtores musicais. Conhecida como uma das facetas mais aborrecidas da produção musical, não encontrará muitas pessoas entusiasmadas e motivadas a investir o seu tempo livre e dinheiro em aprender teoria musical. Alguns dizem que não é preciso conhecer nada de teoria musical (até o Timbaland partilhou recentemente a mesma opinião), enquanto outros juram por ela. Hoje em dia, cada vez mais produtores musicais emergentes estão a saltar a parte da teoria e a ir diretamente para a criação de beats. Compreensível, porque dependendo da forma como aprende teoria musical, pode e vai tornar-se extremamente aborrecido. Embora existam muitos livros sobre teoria musical (a propósito, recomendo vivamente que leia Alfred's essentials of music theory), várias folhas de consulta rápida de teoria musical e truques de teoria musical que pode usar para obter uma melhor compreensão, o mais valioso é primeiro aprender os fundamentos. A boa notícia, no entanto, é que não precisa de aprender cada pormenor da teoria musical para começar a produzir música de qualidade. Neste artigo, vamos ensinar-lhe 10 princípios de teoria musical que todo músico, artista ou produtor musical deve conhecer. Estes 10 princípios não o vão transformar no próximo Scott Storch, mas servirão como uma boa base e ensinar-lhe-ão as diretrizes básicas da teoria musical sobre as quais pode criar a sua música.
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Com a tecnologia nos principais DAWs a tornar-se cada vez mais avançada, é fácil esquecer a teoria musical. Por isso, ela ganhou uma reputação um pouco negativa. Talvez injustamente, porque aumentar o seu conhecimento musical pode ser de grande valor, quer seja produtor musical, DJ, compositor, artista ou se apenas quiser aprender a tocar piano. Agora, não estou a dizer que precisa de saber tudo o que há para saber. Só precisa de saber o que VOCÊ precisa de saber para o ajudar a tornar-se um músico melhor. Faz sentido? Deixe-me colocar de outra forma. Se for motorista de autocarro, não precisa de saber de que materiais ou peças o autocarro é feito. Tudo o que precisa de saber é como conduzir aquilo! Portanto, não há necessidade de mergulhar em inúmeros livros de teoria musical, ler toneladas de páginas de teoria musical no reddit ou inscrever-se numa aula de teoria musical. Apenas conhecer o básico pode levá-lo onde quer que queira estar. Então, vamos às 10 coisas que deve saber sobre teoria musical.
Teoria musical para iniciantes. 10: O que é BPM e como encontrar o bpm de uma canção
O tempo de uma canção é expresso pelo BPM (Batidas Por Minuto) e determina quão rápida ou lenta é a música. Agora, existem algumas orientações aproximadas de tempo ou valores de BPM que diferentes géneros musicais usam. Por exemplo, a música pop tende a situar-se entre 100 e 130 BPM e o Hip-Hop entre 85 e 115 BPM. Pode encontrar estes valores gerais simplesmente pesquisando no Google. Mas pessoalmente acho que a melhor forma de descobrir o tempo de uma canção é bater o ritmo.
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Para encontrar o tempo de qualquer canção, pode bater o ritmo e contar cada batida durante um minuto. Isto dará o BPM exato de uma canção. Uma forma mais rápida é fazer isto durante 30 segundos e depois multiplicar o número de batidas por dois.
Teoria musical para iniciantes. 9: O que é assinatura de tempo?
A assinatura de tempo altera a sensação da música. A assinatura de tempo do nosso projeto é realmente importante para acertar. Isto porque muda a sensação da música, mas também a forma como a música se move. Duas das assinaturas de tempo mais usadas e vistas são 3/4 e 4/4. Estas soam diferentes devido ao local onde a ênfase na música se encontra. Naturalmente, enfatizamos o primeiro tempo do compasso. Em 3/4 isto acontece a cada três tempos. Em 4/4 acontece a cada quatro tempos. Se fossemos bater palmas num compasso em 3/4, seria algo como 1,2,3 - 1,2,3 - 1,2,3 - 1,2,3.
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E em 4/4 pareceria 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4.
Se batesse palmas ao ritmo de uma canção, poderia ouvir que essas vão definitivamente soar diferentes. Esta é parte da razão pela qual a valsa soa totalmente diferente de uma música rock. Um exemplo realmente bom de assinaturas de tempo a mudarem a sensação da música está na versão de Björk de "It's Oh So Quiet". Agora, se conhece a canção, saberá que existem duas secções distintas. Começará com a secção inicial lenta e tímida, que depois passa para uma secção rápida, energética e muito forte no meio. O que é realmente interessante é que esta secção inicial está em 3/4, e a secção rápida do meio está em 4/4. Portanto, Björk nesta versão usou assinaturas de tempo para criar esse contraste. São realmente importantes.
Teoria musical para iniciantes. 8: O que são mudanças de tonalidade?
Alguma vez ouviu uma canção com uma mudança de tonalidade épica no final e desejou poder adicionar algo assim à sua própria faixa? Bem, as hipóteses são de que existe na verdade uma mudança de tonalidade bastante simples que podemos recriar usando alguns conhecimentos básicos de teoria musical. Uma tonalidade é um grupo de notas que usamos na nossa música, que juntamos numa escala. Portanto, se estivermos na tonalidade de Dó Maior, usamos todas as notas da escala de Dó Maior. Cada tonalidade tem um grupo de tonalidades intimamente relacionadas. E estas são tonalidades que partilham muitas notas semelhantes com a nossa tonalidade original. Se nos mantivermos em Dó Maior, as tonalidades intimamente relacionadas são Lá Menor, Fá Maior, Ré Menor, Sol Maior e Mi Menor. Existem certas regras que lhe permitem descobrir quais são as tonalidades intimamente relacionadas de cada tonalidade. Use esta ferramenta para calcular tonalidades intimamente relacionadas.
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Uma mudança de tonalidade de Dó Maior para qualquer uma destas tonalidades intimamente relacionadas é muito provável que soe muito bem. Mas serão estas realmente as mudanças de tonalidade que tendemos a ouvir na música pop? Na verdade, existe uma mudança de tonalidade muito mais comum que tende a ser usada na música pop. E esta é ir da Tónica para a Super Tónica. Basicamente, move-se para a próxima tonalidade. Por exemplo, em "I Wanna Dance With Somebody" de Whitney Houston, passamos de Fá Maior para Sol Maior. Outros grandes exemplos de mudanças de tonalidade usadas na música pop seriam "Love On Top" da Beyonce e "Living On A Prayer" do Bon Jovi (embora esta tecnicamente não seja uma canção pop). Portanto, se quiser criar algum contraste e interesse na sua música, pense em introduzir uma mudança de tonalidade.
Teoria musical para iniciantes. 7: Aproveitar os modos
Alguma vez tentaste escrever uma melodia para uma canção e pensaste para ti mesmo que esta melodia simplesmente não encaixa neste género? Como se estivesses a tentar escrever uma melodia blues mas não soa autêntica. Bem, talvez não estejas a usar o modo certo. Modos são diferentes tipos de escalas, e uma escala é uma coleção de sete notas.
Existem 7 modos diferentes, e cada um deles tem um padrão diferente de tons e semitons entre cada nota da escala. Mas será que precisamos realmente preocupar-nos tanto com eles? Bem, na realidade, eu diria que a maioria das músicas que ouves numa tonalidade Major são escritas no modo Ionian. E essa é a escala Major normal a que estamos habituados a ouvir. Tonalidades menores são um pouco mais complexas e talvez um assunto para outro dia. Mas, de qualquer forma, alguns géneros tendem a usar modos diferentes. Por exemplo, se pegarmos na sétima nota do modo Ionian e a abaixarmos um semitom, temos o modo Mixolydian que podes usar para música blues. As mesmas regras aplicam-se aos outros modos e escalas também.
Se tocarem estes acordes num piano, ouvirão que cada escala tem uma sensação diferente. E é por isso que alguns tipos de música ou alguns géneros musicais têm um som diferente e distinguível. Eles estão simplesmente a usar um conjunto diferente de notas porque estão escritos num modo diferente.
Teoria musical para iniciantes. 6: O que são inversões? E como usá-las
Porque é que às vezes ouvimos um acorde a ser tocado duas vezes e pensamos que ouvimos dois acordes diferentes? Bem, não é magia, mas está quase. Um acorde é composto por três notas. E quando invertemos acordes, mudamos a nota que está em baixo, também conhecida como a nota fundamental ou nota de baixo. E isso faz com que pareça um acorde completamente novo. Aqui está como funciona. Num acorde D, tens o D na base, depois o F Sharp por cima e o A no topo. Descrevemos um acorde ordenado assim como em posição fundamental. Podemos mudar a ordem destas notas, para que a nota fundamental já não esteja em baixo. Se decidirmos subir o D uma oitava, o F Sharp ficará agora em baixo. Em qualquer tipo de acorde, a terceira nota do acorde, ou a nota do meio, ficará em baixo. Chamamos a esta ordem acordes em 1ª inversão.
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Podemos até ir um passo mais além e inverter o acorde novamente. Se conseguirmos manter o D na sua nova posição mais alta, também podemos subir o F Sharp uma oitava. Agora o A está em baixo, ou seja, a quinta nota do acorde. Isto é o que chamamos de segunda inversão de um acorde porque invertemos o acorde duas vezes. Mas será que estas inversões soam realmente diferentes? Está na hora de se sentar ao piano ou teclado e ouvir por si mesmo!
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É assim que o acorde D Major se apresenta na sua posição fundamental[/caption][caption id="attachment_40030" align="alignnone" width="1024"]
É assim que o acorde D Major se apresenta na primeira inversão[/caption][caption id="attachment_40031" align="alignnone" width="1024"]
É assim que o acorde de D maior se apresenta na segunda inversão[/caption]
As inversões são usadas em muitas músicas diferentes. Por exemplo, na música de sucesso de Ed Sheeran, Thinking Out Loud. Ele começa por tocar um acorde de D na posição fundamental, e depois passa para um acorde de D/Fá sustenido. O acorde de D na sua primeira inversão. Mas esta não é a única utilização deste truque brilhante. Também podemos usar inversões de acordes para criar espaço na nossa mixagem. Podemos mudar onde a nota se situa em termos de altura e frequência, mas ainda assim manter a mesma harmonia, o mesmo acorde. Portanto, se tiver muitos instrumentos ou sons numa certa faixa de frequência, e a sua mixagem estiver a soar carregada e confusa, pense em usar uma inversão de acorde para tentar resolver isso.
Teoria musical para iniciantes. 5: Como usar claves
Alguma vez já ouviu a sua faixa e pensou, meu Deus, isto soa mesmo abafado ou muito confuso e carregado? Ou talvez o seu baixo esteja a sobrepor-se aos agudos. Nestes cenários, gosto de pensar nas claves de baixo e de sol, e em que instrumentos se encaixariam em cada clave. Deixe-me explicar isto um pouco melhor, pois percebo que pode parecer um pouco estranho. Temos a clave de sol, que é usada principalmente para escrever as notas que estão mais altas em altura do que o dó central no piano. Depois temos a clave de fá, onde escrevemos as notas que estão mais baixas em altura do que o dó central no piano. Se tenho um baixo na minha mixagem, sei que este baixo estará na minha clave de fá. Um sintetizador estará muito provavelmente na clave de sol. Um violoncelo estará na clave de fá, e algo como um triângulo estará na clave de sol. Ao pensar nos meus sons desta forma, posso avaliar a mixagem geral da minha faixa. Há partes a mais numa clave? Uma clave sobrepõe-se à outra? E isto ajuda-me a tomar decisões sobre a minha mixagem e sobre como escrevo as partes. Também ajuda a garantir que a dispersão sonora geral da minha mixagem é bastante uniforme e bem equilibrada.
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Teoria musical para iniciantes. 4: O poder das harmonias
Porque é que algumas pessoas conseguem harmonizar muito, muito facilmente e para outras isso se revela um pouco mais complicado. Bem, há os sortudos para quem harmonizar simplesmente vem naturalmente. E isso é provavelmente porque é uma habilidade que desenvolveram ao longo do tempo, simplesmente praticando e ouvindo muitas harmonias. Mas na maioria dos casos, as pessoas que harmonizam provavelmente sabem um pouco de teoria musical. Eu recomendaria aprender a harmonizar em terças, quartas e quintas, pois são as harmonias mais comuns que ouvimos. Mas será que eu realmente preciso de harmonias na minha música? Elas farão realmente tanta diferença? A resposta é SIM, completamente. Acredito que as harmonias podem transformar completamente uma música. São ótimas para enfatizar partes de uma canção, para criar contraste, para engrossar a textura, para criar interesse, são simplesmente brilhantes! E você as ouvirá em praticamente todas as músicas pop que escutar. Portanto, se quiser levar a sua mixagem ou faixa para o próximo nível, aprenda um pouco de teoria e comece a harmonizar!
Teoria musical para iniciantes. 3: O que são pausas? E como usá-las
Como é que por vezes a ausência de música pode ser mais eficaz do que a própria música? Para ser honesto, a resposta é, não sei! Por vezes simplesmente é. Usar pausas ou silêncio pode criar muito suspense e tensão nas nossas misturas. É por vezes a ferramenta mais poderosa que temos. Existem 5 tipos diferentes de pausas na música que deve conhecer. As pausas podem durar diferentes períodos de tempo. As que estão abaixo são as que deve conhecer.
Mas será que isto é realmente verdade? Podemos criar uma emoção tão poderosa simplesmente adicionando silêncio? Vou tocar-lhe uma melodia repetida chamada progressão. Na primeira vez não vou adicionar pausas ou qualquer silêncio entre as repetições. Na segunda vez vou e ouviremos a diferença.
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Pode ouvir que a segunda versão desta progressão de acordes foi completamente diferente. Criou muito mais suspense e evocou uma emoção completamente diferente. Tudo simplesmente por adicionar um pouco de silêncio.
Teoria musical para iniciantes. 2: O que são dinâmicas na música?
Na nossa mistura, os seus instrumentos estão a faltar algo? Talvez não tenham exatamente a vida ou emoção que deseja que tenham. Pode precisar de adicionar alguma dinâmica. A dinâmica ajuda-nos a contar a história da música e a criar emoção. Se voltar no tempo e olhar para algumas partituras, verá muitas indicações dinâmicas. Estas dizem ao intérprete quão alto ou quão baixo deve tocar, e portanto com quanta intensidade deve tocar. E são essas pequenas nuances que ajudam a transmitir essas emoções na música. Existem algumas palavras dinâmicas principais que deve conhecer. Estas são Piano, que significa baixo volume. MF ou Mezzo Forte, que significa volume normal. E Forte, que significa alto volume. Também tem Crescendo, que significa que deve começar a tocar baixo e gradualmente aumentar o volume. O oposto disto é Diminuendo, em que começa alto e gradualmente fica mais baixo. Imagine que está a importar todas as partes dos seus instrumentos usando MIDI, e quer adicionar alguma dinâmica. Parece fácil, certo? Vai para a automação de volume e simplesmente automatiza o volume para cima e para baixo. Trabalho feito, certo? Então, se quiser que seja realmente, realmente preciso, e fazer com que estas dinâmicas soem muito realistas, então não exatamente. Deve também pensar em mudar o ataque ou a velocidade em cada uma destas notas. Se pensar bem, se panear um instrumento baixo, é mais provável que tenha muito menos ataque no início da nota do que se a tocasse alto. Portanto, se quiser dinâmicas mais realistas, esta é uma das coisas que deve considerar. Como produtores, são estas pequenas mudanças que tornarão a nossa mistura um pouco melhor. Esse pequeno detalhe aproxima-o da perfeição.
Teoria musical para iniciantes. 1: Aprende a língua!
Alguma vez estiveste num estúdio, ou mesmo numa sala normal, e sentiste que toda a gente estava a falar uma língua completamente diferente? Quando comecei a aprender teoria musical e produção, certamente senti isso. Era como se soubesse que toda a gente falava inglês, mas para mim podiam muito bem estar a falar uma língua extraterrestre. Com o tempo e prática, acabas por aprender algumas palavras naturalmente. Como músicos, temos uma linguagem universal abreviada para transmitir ideias e técnicas complexas. Por exemplo, se um maestro diz a um intérprete para tocar uma parte de uma música Forte, eles sabem exatamente o que isso significa, exatamente o que têm de fazer. Da mesma forma, se um engenheiro é pedido para aplicar compressão numa faixa, sabe exatamente o que isso significa e o que fazer. Por isso, recomendaria que investisses algum tempo a aprender as palavras principais. Tanto relacionadas com a performance musical, como com a engenharia. No final do dia, como produtor, precisamos comunicar com músicos e engenheiros. Por isso, precisamos ser capazes de falar ambas as línguas. Também precisaremos de conseguir comunicar e verbalizar as ideias na nossa cabeça, para a faixa à nossa frente. O que será muito mais fácil se conseguirmos expressar as nossas ideias em termos musicais. No final do dia, é isso que nos permitirá fazer o nosso trabalho eficazmente.
Então, existem 10 princípios principais de teoria musical que deves conhecer. Em termos de produção, a maior dica que posso dar é fazer música que gostes, e não ter medo de sair da caixa e quebrar as regras da música! Confere os nossos quadros de acordes e escalas de piano, para aprender rapidamente os acordes e escalas mais importantes!