لطالما كانت نظرية الموسيقى موضوعًا مثيرًا للجدل والاستقطاب، خاصة بين منتجي الموسيقى. تُعرف كواحدة من أكثر جوانب إنتاج الموسيقى مملًا، لن تجد الكثير من الناس متحمسين ومندفعين لاستثمار وقت فراغهم وأموالهم في تعلم نظرية الموسيقى. يقول البعض إنك لا تحتاج إلى معرفة أي شيء عن نظرية الموسيقى على الإطلاق (حتى Timbaland شارك مؤخرًا نفس الرأي)، بينما يقسم آخرون بعكس ذلك. في الوقت الحاضر، يتخطى المزيد والمزيد من منتجي الموسيقى الصاعدين جزء النظرية ويتجهون مباشرة إلى صناعة الإيقاعات. وهذا مفهوم، لأنه اعتمادًا على الطريقة التي تتعلم بها نظرية الموسيقى، يمكن أن تصبح مملة للغاية. بينما هناك العديد من الكتب عن نظرية الموسيقى (بالمناسبة، أوصي بشدة بقراءة Alfred's essentials of music theory)، وهناك العديد من نشرات الغش في نظرية الموسيقى وحيل نظرية الموسيقى التي يمكنك استخدامها لفهم أفضل، فإن الأكثر قيمة هو أن تتعلم الأساسيات أولاً. الخبر السار، مع ذلك، هو أنك لست مضطرًا لتعلم كل جزء من نظرية الموسيقى لتبدأ في إنتاج موسيقى ذات جودة. في هذه المقالة، سنعلمك 10 مبادئ في نظرية الموسيقى يجب أن يعرفها كل موسيقي أو فنان أو منتج موسيقي. هذه المبادئ العشرة لن تحولك إلى Scott Storch القادم، لكنها ستشكل أساسًا جيدًا وستعلمك إرشادات نظرية الموسيقى الأساسية التي يمكنك من خلالها إنشاء موسيقاك.
شيء يجب أن تقرأه: أفضل مكبرات صوت استوديو في 2021
مع تقدم التكنولوجيا في أفضل DAWs، من السهل نسيان نظرية الموسيقى. لذلك اكتسبت سمعة سيئة إلى حد ما. ربما بشكل غير عادل، لأن زيادة معرفتك الموسيقية يمكن أن تكون ذات قيمة كبيرة، سواء كنت منتج موسيقى، دي جي، كاتب أغاني، فنان أو إذا كنت تريد فقط تعلم العزف على البيانو. الآن، لست أقول أنك بحاجة إلى معرفة كل شيء. فقط تحتاج إلى معرفة ما تحتاجه أنت لتصبح موسيقيًا أفضل. هل هذا منطقي؟ دعني أضعه من منظور مختلف. إذا كنت سائق حافلة، لا تحتاج إلى معرفة المواد أو الأجزاء التي صنعت منها الحافلة. كل ما تحتاج إلى معرفته هو كيفية قيادة ذلك الشيء! لذلك لا حاجة للغوص في عدد لا يحصى من كتب نظرية الموسيقى، قراءة الكثير من صفحات ريديت الخاصة بنظرية الموسيقى أو التسجيل في بعض دروس نظرية الموسيقى. فقط معرفة الأساسيات يمكن أن توصلك إلى حيث تريد. فلنبدأ في 10 أشياء يجب أن تعرفها عن نظرية الموسيقى.
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 10: ما هو BPM وكيفية العثور على bpm لأغنية
سرعة الأغنية تُعبر عنها بـ BPM (الضربات في الدقيقة) وهي تحدد مدى سرعة أو بطء الموسيقى. الآن هناك بعض الإرشادات التقريبية للسرعة أو قيم BPM التي تستخدمها أنواع مختلفة من الموسيقى. على سبيل المثال، تميل موسيقى البوب إلى الوقوع بين 100 و130 BPM، والهيب هوب بين 85 و115 BPM. يمكنك العثور على هذه القيم العامة ببساطة عن طريق البحث في جوجل. لكني شخصيًا أجد أن أفضل طريقة لمعرفة سرعة الأغنية هي النقر عليها.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/how-to-find-the-bpm.mp4"][/video]
للعثور على سرعة أي أغنية، يمكنك النقر مع الإيقاع والعد على كل ضربة خلال دقيقة واحدة. هذا سيعطيك BPM الدقيق للأغنية. طريقة أسرع هي القيام بذلك خلال 30 ثانية، ثم ضرب عدد الضربات في اثنين.
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 9: ما هو توقيع الإيقاع؟
تغيير توقيع الإيقاع يغير إحساس الموسيقى. توقيع الإيقاع في مشروعنا مهم جدًا ليكون صحيحًا. هذا لأنه يغير إحساس الموسيقى وأيضًا طريقة تحرك الموسيقى. اثنان من أكثر توقيعات الإيقاع استخدامًا ورؤية هما 3/4 و4/4. هذه تبدو مختلفة بسبب مكان التركيز في الموسيقى. نحن نركز بشكل طبيعي على الضربة الأولى من المقياس. في 3/4 يحدث هذا كل ثلاث ضربات. في 4/4 يحدث كل أربع ضربات. إذا كنا نصفق إيقاعًا في 3/4، فسيبدو شيء مثل 1,2,3 - 1,2,3 - 1,2,3- 1,2,3.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/Music-Theory-for-Beginners-_-10-Tips-You-Should-Know.mp4"][/video]
وفي توقيع 4/4 سيبدو كالتالي: 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4.
إذا صفقْتَ مع أغنية، يمكنك سماع أن هذه الأصوات ستبدو مختلفة بالتأكيد. هذا جزء من السبب الذي يجعل الفالس يبدو مختلفًا تمامًا عن لحن الروك. مثال رائع على كيف تؤثر توقيعات الزمن على إحساس الموسيقى هو في غلاف Björk لأغنية It's Oh So Quiet. إذا كنت تعرف الأغنية، فستعلم أن هناك قسمين مميزين. ستبدأ بالقسم البطيء والخجول في البداية، والذي ينتقل بعد ذلك إلى قسم سريع وحيوي في الوسط. ما هو مثير للاهتمام حقًا هو أن هذا القسم الأول في توقيع 3/4، والقسم السريع في الوسط في توقيع 4/4. لذا استخدمت Björk في هذا الغلاف توقيعات الزمن لخلق هذا التباين. إنها مهمة جدًا.
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 8: ما هي تغييرات المفاتيح؟
هل سبق أن استمعت إلى أغنية تحتوي على تغيير مفتاح ملحمي في النهاية وتمنيت لو أنك تستطيع إضافة شيء مماثل إلى مسارك الخاص؟ حسنًا، الاحتمالات هي أن هناك تغيير مفتاح بسيط نسبيًا يمكننا إعادة إنشائه باستخدام بعض المعرفة الأساسية في نظرية الموسيقى. المفتاح هو مجموعة من النغمات التي نستخدمها في موسيقانا، والتي نجمعها معًا في سلم موسيقي. لذا إذا كنا في مفتاح C Major، نستخدم كل النغمات في سلم C Major. لكل مفتاح مجموعة من المفاتيح القريبة منه. وهذه هي المفاتيح التي تشترك في الكثير من النغمات المشابهة مع مفتاحنا الأصلي. إذا استمررنا مع C Major، فالمفاتيح القريبة هي A Minor، F Major، D Minor، G Major و E Minor. هناك قواعد معينة تسمح لك بحساب المفاتيح القريبة لكل مفتاح. استخدم هذه الأداة لحساب المفاتيح القريبة.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/cmajor.mp4"][/video]
تغيير المفتاح من C Major إلى أي من هذه المفاتيح القريبة من المرجح أن يبدو جيدًا جدًا. لكن هل هذه هي تغييرات المفاتيح التي نسمعها عادة في موسيقى البوب؟ في الواقع هناك تغيير مفتاح أكثر شيوعًا يُستخدم في موسيقى البوب. وهو الانتقال من النغمة الأساسية (Tonic) إلى النغمة الفائقة (Super Tonic). ينتقل ببساطة إلى المفتاح التالي. على سبيل المثال، في أغنية Whitney Houston - I Wanna Dance With Somebody، ننتقل من F Major إلى G Major. أمثلة رائعة أخرى لتغييرات المفاتيح المستخدمة في موسيقى البوب هي Love On Top لـ Beyonce، و Living On A Prayer لـ Bon Jovi (على الرغم من أن هذه ليست أغنية بوب تقنيًا). لذا إذا أردت خلق بعض التباين والاهتمام في موسيقاك، فكر في إدخال تغيير مفتاح.
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 7: الاستفادة من المقامات
هل حاولت يومًا كتابة لحن لأغنية وفكرت في نفسك، أن هذا اللحن لا يتناسب تمامًا مع هذا النوع؟ كأنك تحاول كتابة لحن بلوز لكنه لا يبدو أصيلًا. ربما أنت لا تستخدم الوضع الصحيح. الأوضاع هي أنواع مختلفة من السلالم، والسلم هو مجموعة من سبع نغمات.
هناك 7 أوضاع مختلفة، ولكل منها نمط مختلف من النغمات والنصف نغمات بين كل نغمة في السلم. لكن هل نحتاج حقًا للقلق بشأنها كثيرًا؟ في الواقع، أقول إن غالبية الأغاني التي تسمعها في مفتاح Major مكتوبة في وضع Ionian. وهذا هو السلم Major العادي الذي اعتدنا سماعه. المفاتيح الصغرى أكثر تعقيدًا وربما نقاش ليوم آخر. لكن على أي حال، بعض الأنواع تميل لاستخدام أوضاع مختلفة. على سبيل المثال، إذا أخذت النغمة السابعة من وضع Ionian وخفضتها بنصف نغمة، تحصل على وضع Mixolydian الذي يمكنك استخدامه لموسيقى البلوز. نفس القواعد تنطبق على الأوضاع والسلالم الأخرى أيضًا.
إذا عزفت هذه على البيانو، ستسمع أن كل سلم له إحساس مختلف. ولهذا السبب بعض أنواع الموسيقى أو بعض الأنواع الموسيقية لها صوت مختلف ومميز. هم ببساطة يستخدمون مجموعة مختلفة من النغمات لأنها مكتوبة في وضع مختلف.
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 6: ما هي الانقلابات؟ وكيف نستخدمها
لماذا أحيانًا نسمع وترًا يعزف مرتين، ونعتقد أننا نسمع وترين مختلفين؟ حسنًا، ليس سحرًا، لكنه قريب جدًا. الوتر يتكون من ثلاث نغمات. وعندما نقلب الأوتار، نغير النغمة التي تكون في الأسفل والمعروفة أيضًا بالجذر أو نغمة الباس. وهذا يجعلها تبدو وكأنها أوتار جديدة تمامًا. إليك كيف يعمل ذلك. في وتر D، يكون D في الأسفل تمامًا، ثم F Sharp فوقه وA في الأعلى. نصف وترًا مرتبًا هكذا بأنه في الوضع الأساسي. يمكننا تغيير ترتيب هذه النغمات، بحيث لا يكون نغمة الجذر في الأسفل. إذا قررنا رفع D بمقدار أوكتاف، سيكون F Sharp الآن في الأسفل. في أي نوع من الأوتار، تكون النغمة الثالثة من الوتر، أو النغمة الوسطى، في الأسفل. نسمي هذا الترتيب أوتار الانقلاب الأول.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/song-modes.mp4"][/video]
يمكننا حتى أن نأخذ الأمر خطوة أبعد ونقلب الوتر مرة أخرى. إذا استطعنا الحفاظ على D في موقعه الأعلى الجديد، يمكننا أيضًا رفع F Sharp بمقدار أوكتاف. الآن A في الأسفل، أو النغمة الخامسة من الوتر. هذا ما نسميه الانقلاب الثاني للوتر لأننا قلبنا الوتر مرتين. لكن هل هذه الانقلابات تبدو مختلفة فعلاً؟ حان الوقت للجلوس خلف البيانو أو لوحة المفاتيح وسماع ذلك بنفسك!
[caption id="attachment_40032" align="alignnone" width="1024"]
هذا هو شكل وتر D Major في وضعه الأساسي[/caption][caption id="attachment_40030" align="alignnone" width="1024"]
هذا هو شكل وتر D Major في الانقلاب الأول[/caption][caption id="attachment_40031" align="alignnone" width="1024"]
هذا هو شكل وتر D Major في الانقلاب الثاني[/caption]
تُستخدم الانقلابات في العديد من الأغاني المختلفة. على سبيل المثال في أغنية إد شيران الشهيرة Thinking Out Loud. يبدأ بالعزف على وتر D في الوضع الأساسي، ثم ينتقل إلى وتر D/F#، وهو الوتر D في انقلابها الأول. لكن هذا ليس الاستخدام الوحيد لهذه الحيلة الرائعة. يمكننا أيضًا استخدام انقلابات الأوتار لخلق مساحة في المكساج. يمكننا تغيير مكان النوتة من حيث النغمة والتردد، مع الحفاظ على نفس التناغم، نفس الوتر. لذا إذا كان لديك الكثير من الآلات أو الأصوات في نطاق ترددي معين، وكان المكساج يبدو مزدحمًا وطينيًا، فكر في استخدام انقلاب وتر لمحاولة حل هذه المشكلة.
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 5: كيفية استخدام المفاتيح
هل سبق أن استمعت إلى مسارك وفكرت فقط، يا إلهي، هذا يبدو مكتومًا جدًا أو طينيًا ومزدحمًا؟ أو ربما الجهير يطغى على الطبقة العالية؟ في هذه السيناريوهات أحب أن أفكر في مفاتيح الجهير والطبقة العالية، وأي الآلات ستجلس في أي مفتاح. دعني أوضح هذا أكثر، لأنني أدرك أنه قد يبدو غريبًا بعض الشيء. لدينا مفتاح الطبقة العالية، الذي يُستخدم بشكل رئيسي لكتابة النوتات التي هي أعلى من نوتة دو الوسطى على البيانو. ثم لدينا مفتاح الجهير، حيث نكتب النوتات التي هي أقل من نوتة دو الوسطى على البيانو. إذا كان لدي جيتار جهير في المكساج، فأعلم أن هذا الجهير سيكون في مفتاح الجهير. السينث غالبًا ما يكون في مفتاح الطبقة العالية. التشيلو سيكون في مفتاح الجهير، وشيء مثل المثلث سيكون في مفتاح الطبقة العالية. من خلال التفكير في أصواتي بهذه الطريقة يمكنني تقييم المكساج العام لمساري. هل هناك الكثير من الأجزاء في مفتاح واحد؟ هل يطغى مفتاح على الآخر؟ وهذا يساعدني في اتخاذ قرارات حول المكساج وكيفية كتابة الأجزاء. كما يساعد في التأكد من أن التوزيع الصوتي العام لمكساجي متوازن إلى حد كبير.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/treble-and-bass-clef.mp4"][/video]
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 4: قوة التناغمات
لماذا يمكن لبعض الناس التناغم بسهولة بالغة، بينما يثبت الأمر أنه أكثر تعقيدًا للبعض الآخر؟ حسنًا، هناك القلة المحظوظة الذين يأتي التناغم لديهم بشكل طبيعي. وربما يعود ذلك إلى أنه مهارة طوروها على مدى فترة طويلة من خلال الممارسة والاستماع إلى الكثير من التناغمات. لكن في معظم الحالات، الأشخاص الذين يتناغمون يعرفون على الأرجح بعض أساسيات نظرية الموسيقى. أوصي بتعلم كيفية التناغم في الثلثيات، والرباعيات، والخماسيات لأنها أكثر التناغمات شيوعًا التي نسمعها. لكن هل أحتاج حقًا إلى التناغمات في أغنيتي؟ هل ستحدث فرقًا كبيرًا؟ الجواب هو نعم، تمامًا. أعتقد أن التناغمات يمكن أن تحول الأغنية تمامًا. إنها رائعة لتسليط الضوء على أجزاء من الأغنية، ولخلق التباين، ولتكثيف النسيج الموسيقي، ولإثارة الاهتمام، إنها ببساطة رائعة! وستسمعها في كل أغنية بوب تقريبًا تستمع إليها. لذا إذا أردت أن ترتقي بمكساجك أو مسارك إلى المستوى التالي، تعلم قليلاً من النظرية وابدأ في التناغم!
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 3: ما هي الفواصل؟ وكيفية استخدامها
كيف يمكن أن يكون غياب الموسيقى أحيانًا أكثر تأثيرًا من الموسيقى نفسها؟ بصراحة، الجواب هو، لا أعرف! أحيانًا يكون الأمر كذلك فقط. استخدام الفواصل أو الصمت يمكن أن يخلق الكثير من التشويق والتوتر في مزيجنا. إنه أحيانًا أقوى أداة لدينا. هناك 5 أنواع مختلفة من الفواصل في الموسيقى يجب أن تكون على دراية بها. يمكن أن تستمر الفواصل لفترات زمنية مختلفة. الفواصل الموجودة أدناه هي التي يجب أن تكون على دراية بها.
لكن هل هذا صحيح حقًا؟ هل يمكننا خلق عاطفة قوية فقط بإضافة الصمت؟ سأعزف لك لحنًا متكررًا يسمى progression. في المرة الأولى لن أضيف فواصل أو صمت بين التكرارات. في المرة الثانية سأفعل ذلك وسنسمع الفرق.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/Music-Theory-for-Beginners-_-10-Tips-You-Should-Know_1.mp4"][/video]
يمكنك سماع أن النسخة الثانية من هذا التتابع اللحني كانت مختلفة تمامًا. خلقت الكثير من التشويق، وأثارت شعورًا مختلفًا تمامًا. كل ذلك ببساطة عن طريق إضافة قليل من الصمت.
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 2: ما هي الديناميكيات في الموسيقى؟
في المزيج الخاص بنا، هل تفتقر آلاتك الموسيقية إلى شيء ما؟ ربما لا تمتلك الحياة أو العاطفة التي تريدها. قد تحتاج إلى إضافة بعض الديناميكيات. تساعدنا الديناميكيات على سرد قصة الموسيقى وخلق العاطفة. إذا عدت بالزمن ونظرت إلى بعض النوتات الموسيقية، سترى الكثير من علامات الديناميكيات. هذه تخبر العازف بمدى العلو أو الهدوء في العزف، وبالتالي مدى الهجوم في العزف. وهذه الفروق الدقيقة الصغيرة هي التي تساعد على نقل هذه المشاعر في الموسيقى. هناك بعض الكلمات الديناميكية الرئيسية التي يجب أن تكون على دراية بها. هذه هي Piano التي تعني الهدوء. MF أو Mezzo Forte التي تعني الصوت العادي. و Forte التي تعني العلو. لديك أيضًا Crescendo، والتي تعني أنه يجب أن تبدأ العزف بهدوء وتزداد تدريجيًا في العلو. والعكس من ذلك هو Diminuendo حيث تبدأ بالعزف بصوت عالٍ وتصبح تدريجيًا أكثر هدوءًا. لذا تخيل أنك تستورد جميع أجزاء الآلات باستخدام MIDI، وتريد إضافة بعض الديناميكيات. يبدو الأمر سهلاً، أليس كذلك؟ تدخل إلى أتمتة الصوت وتقوم ببساطة بأتمتة الصوت للأعلى والأسفل. انتهى العمل، أليس كذلك؟ إذا كنت تريد أن تكون دقيقًا جدًا، وتجعل هذه الديناميكيات تبدو واقعية جدًا، فليس تمامًا. يجب أن تفكر أيضًا في تغيير الهجوم أو السرعة على كل من هذه النوتات. إذا فكرت في الأمر، إذا عزفت آلة موسيقية بهدوء، فمن المرجح أن يكون هناك هجوم أقل بكثير في بداية النوتة مقارنة بالعزف بصوت عالٍ. لذا إذا كنت تريد ديناميكيات أكثر واقعية، فهذا أحد الأشياء التي يجب أن تأخذها في الاعتبار. كمنتجين، إن إجراء هذه التغييرات الصغيرة هو ما سيجعل مزيجنا أفضل قليلاً. هذا القليل سيقربك من الكمال.
نظرية الموسيقى للمبتدئين. 1: تعلم اللغة!
هل سبق وأن كنت في استوديو، أو حتى في غرفة عادية وشعرت أن الجميع يتحدثون بلغة مختلفة تمامًا؟ عندما بدأت أتعلم نظرية الموسيقى والإنتاج، شعرت بذلك بالتأكيد. كان الأمر كما لو أنني أعلم أن الجميع يتحدث الإنجليزية، لكن بالنسبة لي قد يكونون يتحدثون لغة فضائية. مع مرور الوقت والممارسة، تبدأ بالتقاط بعض الكلمات بشكل طبيعي. كموسيقيين، لدينا اختصار عالمي لنقل بعض الأفكار والتقنيات المعقدة. على سبيل المثال، إذا قال قائد الأوركسترا لعازف أن يعزف جزءًا من الأغنية Forte، فهم يعرفون بالضبط ما يعنيه ذلك، وما يجب عليهم فعله. وبالمثل، إذا طُلب من مهندس الصوت تطبيق بعض الضغط على مسار، فهو يعرف بالضبط ما يعنيه ذلك وما يجب فعله. لذا أوصي بأن تستثمر بعض الوقت في تعلم الكلمات الرئيسية، سواء المتعلقة بالأداء الموسيقي أو الهندسة الصوتية. في نهاية اليوم، كمنتج، نحتاج إلى التواصل مع كل من الموسيقيين والمهندسين. لذلك نحتاج إلى التحدث بكلتا اللغتين. سنحتاج أيضًا إلى القدرة على التواصل والتعبير عن الأفكار في أذهاننا، للمسار الذي أمامنا. وسيكون ذلك أسهل بكثير إذا استطعنا التعبير عن أفكارنا بمصطلحات موسيقية. في نهاية اليوم، هذا ما سيمكننا من أداء عملنا بفعالية.
لذا هناك أهم 10 مبادئ في نظرية الموسيقى يجب أن تعرفها. من حيث الإنتاج، أكبر نصيحة يمكنني تقديمها هي أن تصنع موسيقى تستمتع بها، ولا تخف من الخروج عن المألوف وكسر قواعد الموسيقى! تحقق من مخططات أوتار ومقاييس البيانو لدينا، لتتعلم بسرعة أهم الأوتار والمقاييس!