Η θεωρία της μουσικής υπήρξε πάντα ένα αμφιλεγόμενο και διχαστικό θέμα, ειδικά ανάμεσα σε παραγωγούς μουσικής. Γνωστή ως μία από τις πιο βαρετές πτυχές της μουσικής παραγωγής, δεν θα βρείτε πολλούς ανθρώπους ενθουσιασμένους και κινητοποιημένους να επενδύσουν τον ελεύθερο χρόνο και τα χρήματά τους στη μάθηση της θεωρίας της μουσικής. Κάποιοι λένε ότι δεν χρειάζεται να γνωρίζετε καθόλου θεωρία μουσικής (ακόμα και ο Timbaland πρόσφατα μοιράστηκε την ίδια άποψη), ενώ άλλοι ορκίζονται σε αυτήν. Σήμερα, όλο και περισσότεροι ανερχόμενοι παραγωγοί μουσικής παρακάμπτουν το μέρος της θεωρίας και πηγαίνουν κατευθείαν στη δημιουργία beats. Κατανοητό, γιατί ανάλογα με τον τρόπο που μαθαίνεις τη θεωρία της μουσικής, μπορεί και θα γίνει εξαιρετικά βαρετό. Παρόλο που υπάρχουν τόσα πολλά βιβλία για τη θεωρία της μουσικής (παρεμπιπτόντως, σας προτείνω ανεπιφύλακτα να διαβάσετε το Alfred's essentials of music theory), διάφορα cheat sheets θεωρίας και hacks θεωρίας μουσικής που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να κατανοήσετε καλύτερα, το πιο πολύτιμο είναι να μάθετε πρώτα τα βασικά. Τα καλά νέα όμως είναι ότι δεν χρειάζεται να μάθετε κάθε μικρό κομμάτι της θεωρίας της μουσικής για να ξεκινήσετε να παράγετε ποιοτική μουσική. Σε αυτό το άρθρο, θα σας διδάξουμε 10 αρχές της θεωρίας της μουσικής που κάθε μουσικός, καλλιτέχνης ή παραγωγός μουσικής θα πρέπει να γνωρίζει. Αυτές οι 10 αρχές δεν θα σας μετατρέψουν στον επόμενο Scott Storch, ωστόσο θα χρησιμεύσουν ως μια καλή βάση και θα σας διδάξουν τις βασικές κατευθυντήριες γραμμές της θεωρίας της μουσικής πάνω στις οποίες μπορείτε να δημιουργήσετε τη μουσική σας.
Κάτι που πρέπει να διαβάσετε: Οι καλύτεροι στούντιο μόνιτορ το 2021
Με την τεχνολογία στα κορυφαία DAWs να γίνεται όλο και πιο εξελιγμένη, είναι εύκολο να ξεχάσουμε τη θεωρία μουσικής. Έτσι έχει αποκτήσει κάπως κακή φήμη. Ίσως άδικα, γιατί η αύξηση της μουσικής σας γνώσης μπορεί να έχει σημαντική αξία, είτε είστε παραγωγός μουσικής, DJ, συνθέτης, καλλιτέχνης ή απλά θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε πιάνο. Τώρα, δεν λέω ότι πρέπει να ξέρετε τα πάντα. Απλά πρέπει να ξέρετε τι ΕΣΕΙΣ χρειάζεται να ξέρετε για να γίνετε καλύτερος μουσικός. Καταλαβαίνετε; Ας το θέσω από μια άλλη οπτική. Αν είστε οδηγός λεωφορείου, δεν χρειάζεται να ξέρετε από ποια υλικά ή μέρη αποτελείται το λεωφορείο. Το μόνο που χρειάζεται να ξέρετε είναι πώς να το οδηγήσετε! Οπότε δεν χρειάζεται να βουτήξετε σε αμέτρητα βιβλία θεωρίας μουσικής, να διαβάσετε τόνους σελίδων θεωρίας μουσικής στο reddit ή να γραφτείτε σε κάποιο μάθημα θεωρίας μουσικής. Απλά το να ξέρετε τα βασικά μπορεί να σας φέρει εκεί που θέλετε. Ας δούμε λοιπόν τα 10 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για τη θεωρία μουσικής.
Θεωρία μουσικής για αρχάριους. 10: Τι είναι το BPM και πώς να βρείτε το bpm ενός τραγουδιού
Το τέμπο ενός τραγουδιού εκφράζεται με το BPM (Beats Per Minute) και καθορίζει πόσο γρήγορη ή αργή είναι η μουσική. Υπάρχουν κάποιες γενικές οδηγίες τέμπο ή τιμές BPM που χρησιμοποιούν διαφορετικά είδη μουσικής. Για παράδειγμα, η ποπ μουσική τείνει να κυμαίνεται μεταξύ 100 και 130 BPM και η Hip-Hop μεταξύ 85 και 115 BPM. Μπορείτε να βρείτε αυτές τις γενικές τιμές απλά ψάχνοντας στο Google. Αλλά προσωπικά θεωρώ ότι ο καλύτερος τρόπος να βρείτε το τέμπο ενός τραγουδιού είναι να το χτυπήσετε.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/how-to-find-the-bpm.mp4"][/video]
Για να βρείτε το τέμπο οποιοδήποτε τραγουδιού, μπορείτε να χτυπάτε τον παλμό και να μετράτε κάθε παλμό κατά τη διάρκεια ενός λεπτού. Αυτό θα σας δώσει το ακριβές BPM ενός τραγουδιού. Ένας πιο γρήγορος τρόπος είναι να το κάνετε για 30 δευτερόλεπτα και μετά να πολλαπλασιάσετε τον αριθμό των παλμών επί δύο.
Θεωρία μουσικής για αρχάριους. 9: Τι είναι η υπογραφή χρόνου;
Η υπογραφή χρόνου αλλάζει το συναίσθημα της μουσικής. Η υπογραφή χρόνου του έργου μας είναι πραγματικά σημαντική για να γίνει σωστά. Αυτό συμβαίνει επειδή αλλάζει το συναίσθημα της μουσικής αλλά και τον τρόπο που κινείται η μουσική. Δύο από τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες και εμφανιζόμενες υπογραφές χρόνου είναι οι 3/4 και 4/4. Ακούγονται διαφορετικά λόγω του πού βρίσκεται η έμφαση στη μουσική. Φυσικά δίνουμε έμφαση στον πρώτο παλμό του μέτρου. Στο 3/4 αυτό συμβαίνει κάθε τρεις παλμούς. Στο 4/4 συμβαίνει κάθε τέσσερις παλμούς. Αν χτυπούσαμε παλαμάκια σε 3/4, θα έμοιαζε κάπως έτσι: 1,2,3 - 1,2,3 - 1,2,3 - 1,2,3.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/Music-Theory-for-Beginners-_-10-Tips-You-Should-Know.mp4"][/video]
Και σε 4/4 θα έμοιαζε με 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4.
Αν χτυπούσατε παλαμάκια μαζί με ένα τραγούδι, θα μπορούσατε να ακούσετε ότι αυτά σίγουρα θα ακούγονται διαφορετικά. Αυτό είναι μέρος του λόγου που το βαλς ακούγεται τελείως διαφορετικό από ένα ροκ κομμάτι. Ένα πραγματικά εξαιρετικό παράδειγμα αλλαγής μέτρων που αλλάζει την αίσθηση της μουσικής είναι στο cover της Björk στο It's Oh So Quiet. Τώρα, αν γνωρίζετε το τραγούδι, θα ξέρετε ότι υπάρχουν δύο διακριτές ενότητες. Ξεκινάτε με την αργή, ντροπαλή αρχική ενότητα, η οποία στη συνέχεια μεταβαίνει σε μια πολύ δυνατή, γρήγορη και ενεργητική ενότητα στη μέση. Το πραγματικά ενδιαφέρον είναι ότι αυτή η αρχική ενότητα είναι σε 3/4, και η γρήγορη ενότητα στη μέση είναι σε 4/4. Έτσι, η Björk σε αυτό το cover έχει χρησιμοποιήσει τα μέτρα για να δημιουργήσει αυτή την αντίθεση. Είναι πραγματικά σημαντικά.
Θεωρία της μουσικής για αρχάριους. 8: Τι είναι οι αλλαγές τονικότητας;
Έχετε ποτέ ακούσει ένα τραγούδι με μια επική αλλαγή τονικότητας στο τέλος και απλά ευχηθήκατε να μπορούσατε να προσθέσετε κάτι τέτοιο στο δικό σας κομμάτι; Λοιπόν, οι πιθανότητες είναι ότι υπάρχει στην πραγματικότητα μια αρκετά απλή αλλαγή τονικότητας που μπορούμε να αναπαράγουμε χρησιμοποιώντας βασικές γνώσεις θεωρίας της μουσικής. Ένα κλειδί είναι μια ομάδα νοτών που χρησιμοποιούμε στη μουσική μας, τις οποίες συλλέγουμε μαζί σε μια κλίμακα. Έτσι, αν βρισκόμαστε στο κλειδί του C Major, χρησιμοποιούμε όλες τις νότες της κλίμακας C Major. Κάθε κλειδί έχει μια ομάδα στενά συγγενικών κλειδιών. Και αυτά είναι κλειδιά που μοιράζονται πολλές παρόμοιες νότες με το αρχικό μας κλειδί. Αν μείνουμε στο C Major, τα στενά συγγενικά κλειδιά είναι τα A Minor, F Major, D Minor, G Major και E Minor. Υπάρχουν ορισμένοι κανόνες που σας επιτρέπουν να υπολογίσετε ποια είναι τα στενά συγγενικά κλειδιά κάθε κλειδιού. Χρησιμοποιήστε αυτό το εργαλείο για να υπολογίσετε τα στενά συγγενικά κλειδιά.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/cmajor.mp4"][/video]
Μια αλλαγή τονικότητας από το C Major σε οποιοδήποτε από αυτά τα στενά συγγενικά κλειδιά είναι πολύ πιθανό να ακούγεται πολύ καλά. Αλλά είναι αυτές πραγματικά οι αλλαγές τονικότητας που τείνουμε να ακούμε στη pop μουσική; Στην πραγματικότητα υπάρχει μια πολύ πιο κοινή αλλαγή τονικότητας που τείνει να χρησιμοποιείται στη pop μουσική. Και αυτή είναι η μετάβαση από τον Τόνικο στον Υπερτόνικο. Βασικά μετακινείται στο επόμενο κλειδί. Για παράδειγμα, στο τραγούδι της Whitney Houston - I Wanna Dance With Somebody, πηγαίνουμε από το F Major στο G Major. Άλλα εξαιρετικά παραδείγματα αλλαγών τονικότητας που χρησιμοποιούνται στη pop μουσική είναι το Love On Top της Beyonce και το Living On A Prayer των Bon Jovi (αν και τεχνικά αυτό δεν είναι pop τραγούδι). Οπότε αν θέλετε να δημιουργήσετε κάποια αντίθεση και ενδιαφέρον στη μουσική σας, σκεφτείτε να εισάγετε μια αλλαγή τονικότητας.
Θεωρία της μουσικής για αρχάριους. 7: Χρησιμοποιήστε τις κλίμακες
Έχετε ποτέ προσπαθήσει να γράψετε μια μελωδία για ένα τραγούδι και σκεφτείτε ότι αυτή η μελωδία απλώς δεν ταιριάζει με αυτό το είδος; Σαν να προσπαθείτε να γράψετε μια blues μελωδία αλλά δεν ακούγεται αυθεντική. Ίσως δεν χρησιμοποιείτε τη σωστή κλίμακα. Οι κλίμακες είναι διαφορετικοί τύποι κλιμάκων, και μια κλίμακα είναι μια συλλογή επτά νοτών.
Υπάρχουν 7 διαφορετικές κλίμακες, και η καθεμία έχει διαφορετικό μοτίβο τόνων και ημιτονίων ανάμεσα σε κάθε νότα της κλίμακας. Αλλά πρέπει πραγματικά να ανησυχούμε τόσο πολύ γι' αυτές; Στην πραγματικότητα, θα έλεγα ότι η πλειονότητα των τραγουδιών που ακούτε σε Major κλειδί είναι γραμμένα στην Ionian κλίμακα. Και αυτή είναι η κανονική Major κλίμακα που έχουμε συνηθίσει να ακούμε. Τα Minor κλειδιά είναι λίγο πιο πολύπλοκα και ίσως θέμα για άλλη συζήτηση. Αλλά έτσι κι αλλιώς, κάποια είδη τείνουν να χρησιμοποιούν διαφορετικές κλίμακες. Για παράδειγμα, αν πάρετε την έβδομη νότα της Ionian κλίμακας και την κατεβάσετε κατά ημιτόνιο, έχετε την Mixolydian κλίμακα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για blues μουσική. Οι ίδιες αρχές ισχύουν και για τις άλλες κλίμακες και κλίμακες.
Αν τα παίξετε σε πιάνο, θα ακούσετε ότι κάθε κλίμακα έχει διαφορετική αίσθηση. Και γι' αυτό κάποιοι τύποι μουσικής ή κάποια είδη μουσικής έχουν διαφορετικό και διακριτό ήχο. Απλώς χρησιμοποιούν ένα διαφορετικό σύνολο νοτών επειδή είναι γραμμένα σε διαφορετική κλίμακα.
Θεωρία μουσικής για αρχάριους. 6: Τι είναι οι αναστροφές; Και πώς να τις χρησιμοποιήσετε
Γιατί μερικές φορές μπορούμε να ακούσουμε ένα accord να παίζεται δύο φορές και να νομίζουμε ότι ακούμε δύο διαφορετικά accords; Δεν είναι μαγεία, αλλά είναι αρκετά κοντά. Το accord αποτελείται από τρεις νότες. Και όταν αναστρέφουμε τα accords, αλλάζουμε τη νότα που βρίσκεται στο κάτω μέρος, γνωστή και ως ρίζα ή μπάσο νότα. Και αυτό το κάνει να ακούγεται σαν εντελώς νέο accord. Δείτε πώς λειτουργεί. Σε ένα D accord, έχετε το D στο πολύ κάτω μέρος, μετά το F Sharp από πάνω και το A στην κορυφή. Περιγράφουμε ένα accord με αυτή τη σειρά ως στη βασική θέση. Μπορούμε να αλλάξουμε τη σειρά αυτών των νοτών, ώστε η ρίζα να μην είναι πλέον στο κάτω μέρος. Αν αποφασίσουμε να μετακινήσουμε το D μια οκτάβα πάνω, το F Sharp θα είναι τώρα στο κάτω μέρος. Σε κάθε τύπο accord, η τρίτη νότα, ή η μεσαία νότα, θα είναι στο κάτω μέρος. Αυτή τη σειρά την ονομάζουμε 1η αναστροφή accord.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/song-modes.mp4"][/video]
Μπορούμε ακόμη να προχωρήσουμε ένα βήμα παραπέρα και να αναστρέψουμε ξανά το accord. Αν καταφέρουμε να κρατήσουμε το D στη νέα του υψηλότερη θέση, μπορούμε επίσης να μετακινήσουμε το F Sharp μια οκτάβα πάνω. Τώρα το A είναι στο κάτω μέρος, ή η πέμπτη νότα του accord. Αυτό ονομάζουμε δεύτερη αναστροφή ενός accord επειδή έχουμε αναστρέψει το accord δύο φορές. Αλλά αυτές οι αναστροφές ακούγονται πραγματικά διαφορετικά; Ώρα να καθίσετε πίσω από το πιάνο ή το πληκτρολόγιό σας και να ακούσετε μόνοι σας!
[caption id="attachment_40032" align="alignnone" width="1024"]
Αυτή είναι η εμφάνιση του D Major accord στη βασική του θέση[/caption][caption id="attachment_40030" align="alignnone" width="1024"]
Αυτή είναι η εμφάνιση του D Major accord στην πρώτη αναστροφή[/caption][caption id="attachment_40031" align="alignnone" width="1024"]
Έτσι φαίνεται το ακόρντο D Major στη δεύτερη αναστροφή[/caption]
Οι αναστροφές χρησιμοποιούνται σε πολλά διαφορετικά τραγούδια. Για παράδειγμα, στο επιτυχημένο τραγούδι του Ed Sheeran Thinking Out Loud. Ξεκινά παίζοντας ένα ακόρντο D στη βασική θέση, και μετά πηγαίνει σε ένα ακόρντο D/F Sharp. Το ακόρντο D στην πρώτη του αναστροφή. Αλλά αυτή δεν είναι η μόνη χρήση για αυτό το υπέροχο κόλπο. Μπορούμε επίσης να χρησιμοποιήσουμε τις αναστροφές ακόρντων για να δημιουργήσουμε χώρο στο μιξ μας. Μπορούμε να αλλάξουμε πού κάθεται η νότα σε όρους ύψους και συχνότητας, αλλά να κρατήσουμε την ίδια αρμονία, το ίδιο ακόρντο. Οπότε αν έχετε πάρα πολλά όργανα ή ήχους σε μια συγκεκριμένη περιοχή συχνοτήτων, και το μιξ σας ακούγεται μπερδεμένο και μουτζουρωμένο, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε μια αναστροφή ακόρντου για να προσπαθήσετε να το διορθώσετε.
Μουσική θεωρία για αρχάριους. 5: Πώς να χρησιμοποιείτε τα κλειδιά
Έχετε ποτέ ακούσει το κομμάτι σας και απλώς σκεφτεί, Θεέ μου, ακούγεται πολύ μουτζουρωμένο ή πολύ βαρύ και μπερδεμένο; Ή ίσως το μπάσο σας υπερκαλύπτει τα πρίμα. Σε αυτές τις περιπτώσεις μου αρέσει να σκέφτομαι τα κλειδιά μπάσου και πρίμων, και ποια όργανα θα βρίσκονταν σε ποια κλειδιά. Ας το εξηγήσω λίγο περισσότερο, καθώς καταλαβαίνω ότι μπορεί να ακούγεται λίγο περίεργο. Έχουμε λοιπόν το κλειδί πρίμων, που χρησιμοποιείται κυρίως για να γράφουμε τις νότες που είναι ψηλότερες από το μεσαίο Ντο στο πιάνο. Έπειτα έχουμε το κλειδί μπάσου, όπου γράφουμε τις νότες που είναι χαμηλότερες από το μεσαίο Ντο στο πιάνο. Αν έχω ένα μπάσο στο μιξ μου, ξέρω ότι αυτό το μπάσο θα βρίσκεται στο κλειδί μπάσου. Ένα synth πιθανότατα θα είναι στο κλειδί πρίμων. Ένα τσέλο θα βρίσκεται στο κλειδί μπάσου, και κάτι σαν τρίγωνο θα βρίσκεται στο κλειδί πρίμων. Σκεπτόμενος τους ήχους μου με αυτόν τον τρόπο μπορώ να αξιολογήσω το συνολικό μιξ του κομματιού μου. Υπάρχουν πάρα πολλά μέρη σε ένα κλειδί; Υπερκαλύπτει το ένα κλειδί το άλλο; Και αυτό με βοηθά να παίρνω αποφάσεις για το μιξάρισμα και για το πώς γράφω τα μέρη. Επίσης βοηθά να διασφαλίσω ότι η συνολική ηχητική κατανομή του μιξ μου είναι αρκετά ομοιόμορφη και καλά ισορροπημένη.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/treble-and-bass-clef.mp4"][/video]
Μουσική θεωρία για αρχάριους. 4: Η δύναμη των αρμονιών
Γιατί μερικοί άνθρωποι μπορούν να αρμονίσουν πολύ πολύ εύκολα και για άλλους αποδεικνύεται λίγο πιο δύσκολο. Λοιπόν, υπάρχουν οι τυχεροί λίγοι στους οποίους η αρμονία έρχεται φυσικά. Και αυτό πιθανότατα επειδή είναι μια δεξιότητα που έχουν αναπτύξει με τον καιρό απλώς εξασκώντας και ακούγοντας πολλές αρμονίες. Αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις, οι άνθρωποι που αρμονίζουν πιθανότατα γνωρίζουν λίγη μουσική θεωρία. Θα συνιστούσα να μάθετε πώς να αρμονίζετε σε τρίτες, τέταρτες και πέμπτες, καθώς αυτές είναι οι πιο κοινές αρμονίες που ακούμε. Αλλά χρειάζομαι πραγματικά αρμονίες στο τραγούδι μου; Θα κάνουν πραγματικά τόσο μεγάλη διαφορά; Η απάντηση είναι ΝΑΙ, απόλυτα. Πιστεύω ότι οι αρμονίες μπορούν να μεταμορφώσουν εντελώς ένα τραγούδι. Είναι υπέροχες για να τονίζουν μέρη ενός τραγουδιού, για να δημιουργούν αντίθεση, για να πυκνώνουν την υφή, για να δημιουργούν ενδιαφέρον, είναι απλά φανταστικές! Και θα τις ακούσετε σχεδόν σε κάθε pop τραγούδι που ακούτε. Οπότε αν θέλετε να ανεβάσετε το μιξ ή το κομμάτι σας στο επόμενο επίπεδο, μάθετε λίγη θεωρία και ξεκινήστε να αρμονίζετε!
Θεωρία μουσικής για αρχάριους. 3: Τι είναι οι παύσεις; Και πώς να τις χρησιμοποιήσετε
Πώς μπορεί μερικές φορές η απουσία μουσικής να είναι πιο αποτελεσματική από την ίδια τη μουσική; Ειλικρινά, η απάντηση είναι, δεν ξέρω! Μερικές φορές απλά είναι έτσι. Η χρήση παύσεων ή σιωπής μπορεί να δημιουργήσει τόση αγωνία και ένταση στα μιξάρισμά μας. Είναι μερικές φορές το πιο ισχυρό εργαλείο που έχουμε. Υπάρχουν 5 διαφορετικοί τύποι παύσεων στη μουσική που πρέπει να γνωρίζετε. Οι παύσεις μπορούν να διαρκέσουν για διαφορετικά χρονικά διαστήματα. Αυτές που ακολουθούν είναι αυτές που πρέπει να γνωρίζετε.
Αλλά είναι αυτό πραγματικά αλήθεια; Μπορούμε να δημιουργήσουμε τόσο ισχυρό συναίσθημα απλά προσθέτοντας σιωπή; Θα σας παίξω ένα επαναλαμβανόμενο κομμάτι που ονομάζεται progression. Την πρώτη φορά δεν θα προσθέσω παύσεις ή καμία σιωπή ανάμεσα στις επαναλήψεις. Τη δεύτερη φορά θα το κάνω και θα ακούσουμε τη διαφορά.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/Music-Theory-for-Beginners-_-10-Tips-You-Should-Know_1.mp4"][/video]
Μπορείτε να ακούσετε ότι η δεύτερη εκδοχή αυτής της προόδου συγχορδιών ήταν εντελώς διαφορετική. Δημιούργησε πολύ περισσότερη αγωνία και προκάλεσε μια εντελώς διαφορετική κίνηση. Όλα απλά προσθέτοντας λίγη σιωπή.
Θεωρία μουσικής για αρχάριους. 2: Τι είναι η δυναμική στη μουσική;
Στο μιξάρισμά μας, λείπει κάτι από τα όργανά σας; Ίσως να μην έχουν ακριβώς τη ζωντάνια ή το συναίσθημα που θέλετε να έχουν. Ίσως χρειαστεί να προσθέσετε κάποια δυναμική. Η δυναμική μας βοηθά να διηγηθούμε την ιστορία της μουσικής και να δημιουργήσουμε συναίσθημα. Αν γυρίσετε πίσω στο χρόνο και κοιτάξετε κάποια παρτιτούρα, θα δείτε πολλά δυναμικά σημάδια. Αυτά λένε στον εκτελεστή πόσο δυνατά ή πόσο σιγανά να παίξει, και κατά συνέπεια πόση επίθεση να δώσει. Και είναι αυτές οι μικρές αποχρώσεις που βοηθούν και μεταφέρουν αυτά τα συναισθήματα στη μουσική. Υπάρχουν μερικές βασικές δυναμικές λέξεις που πρέπει να γνωρίζετε. Αυτές είναι το Piano που σημαίνει σιγανά. Το MF ή Mezzo Forte που σημαίνει κανονικός όγκος. Και το Forte που σημαίνει δυνατά. Έχετε επίσης το Crescendo, που σημαίνει ότι πρέπει να ξεκινήσετε παίζοντας σιγανά και σταδιακά να δυναμώνετε. Το αντίθετο αυτού είναι το Diminuendo, όπου ξεκινάτε δυνατά και σταδιακά γίνεστε πιο σιγανά. Φανταστείτε λοιπόν ότι εισάγετε όλα τα μέρη των οργάνων σας χρησιμοποιώντας MIDI, και θέλετε να προσθέσετε κάποια δυναμική. Φαίνεται αρκετά εύκολο, σωστά; Μπαίνετε στην αυτοματοποίηση έντασης και απλά αυτοματοποιείτε την ένταση πάνω και κάτω. Έγινε η δουλειά, σωστά; Αν θέλετε όμως να είναι πραγματικά, πραγματικά ακριβές και να κάνετε αυτές τις δυναμικές να ακούγονται πολύ ρεαλιστικές, τότε όχι ακριβώς. Πρέπει επίσης να σκεφτείτε να αλλάξετε την επίθεση ή την ταχύτητα σε κάθε μία από αυτές τις νότες. Αν το σκεφτείτε, αν πανάρετε ένα όργανο σιγανά, είναι πιο πιθανό να έχετε πολύ λιγότερη επίθεση στην αρχή της νότας απ' ό,τι αν το παίζατε δυνατά. Οπότε αν θέλετε πιο ρεαλιστικές δυναμικές, αυτό είναι ένα από τα πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη. Ως παραγωγοί, είναι αυτές οι μικρές αλλαγές που θα κάνουν το μιξάρισμά μας λίγο καλύτερο. Αυτό το λίγο θα σας φέρει πιο κοντά στην τελειότητα.
Θεωρία μουσικής για αρχάριους. 1: Μάθετε τη γλώσσα!
Έχετε βρεθεί ποτέ σε ένα στούντιο, ή ακόμα και σε ένα κανονικό δωμάτιο και νιώσατε ότι όλοι μιλούσαν μια εντελώς διαφορετική γλώσσα; Όταν ξεκινούσα να μαθαίνω θεωρία μουσικής και παραγωγή, σίγουρα ένιωθα έτσι. Ήταν σαν να ήξερα ότι όλοι μιλούσαν Αγγλικά, αλλά για μένα θα μπορούσαν εξίσου καλά να μιλούσαν κάποια εξωγήινη γλώσσα. Τώρα, με τον χρόνο και την εξάσκηση, μαθαίνεις κάποιες λέξεις φυσικά. Ως μουσικοί, έχουμε μια παγκόσμια συντομογραφία για να μεταφέρουμε κάποιες σύνθετες ιδέες και τεχνικές. Για παράδειγμα, αν ένας μαέστρος πει σε έναν εκτελεστή να παίξει ένα μέρος ενός τραγουδιού Forte, ξέρουν ακριβώς τι σημαίνει, ακριβώς τι πρέπει να κάνουν. Και το ίδιο, αν ζητηθεί από έναν ηχολήπτη να εφαρμόσει λίγη συμπίεση σε ένα κομμάτι, ξέρει ακριβώς τι σημαίνει και τι πρέπει να κάνει. Οπότε θα συνιστούσα να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να μάθετε τις βασικές λέξεις. Τόσο όσον αφορά την εκτέλεση μουσικής, όσο και την ηχοληψία. Στο τέλος της ημέρας, ως παραγωγός, πρέπει να επικοινωνούμε τόσο με μουσικούς όσο και με ηχολήπτες. Οπότε πρέπει να μπορούμε να μιλάμε και τις δύο γλώσσες. Θα χρειαστεί επίσης να μπορούμε να επικοινωνούμε και να εκφράζουμε τις ιδέες που έχουμε στο μυαλό μας, για το κομμάτι που έχουμε μπροστά μας. Κάτι που θα είναι πολύ πιο εύκολο αν μπορούμε να εκφράσουμε τις ιδέες μας με μουσικούς όρους. Στο τέλος της ημέρας, αυτό είναι που θα μας επιτρέψει να κάνουμε τη δουλειά μας αποτελεσματικά.
Υπάρχουν λοιπόν 10 κορυφαίες αρχές θεωρίας της μουσικής που πρέπει να γνωρίζετε. Όσον αφορά την παραγωγή, η μεγαλύτερη συμβουλή που μπορώ να δώσω είναι να φτιάχνετε μουσική που απολαμβάνετε, και να μην φοβάστε να βγείτε εκτός πλαισίου και να σπάσετε τους κανόνες της μουσικής! Ρίξτε μια ματιά στους πίνακες συγχορδιών και κλιμάκων πιάνου, για να μάθετε γρήγορα τις πιο σημαντικές συγχορδίες και κλίμακες!