Teoría musical para principiantes: 10 cosas que debes saber

La teoría musical siempre ha sido un tema controvertido y polarizador, especialmente entre los productores musicales. Conocida como una de las facetas más aburridas de la producción musical, no encontrarás muchas personas entusiasmadas y motivadas para invertir su tiempo libre y dinero en aprender teoría musical. Algunos dicen que no es necesario saber nada de teoría musical (incluso Timbaland recientemente compartió la misma opinión), mientras que otros lo juran. Hoy en día, cada vez más productores musicales emergentes se saltan la parte teórica y se dirigen directamente a crear ritmos. Es comprensible, porque dependiendo de cómo aprendas teoría musical, puede llegar a ser, y será, extremadamente aburrido. Si bien hay toneladas de libros sobre teoría musical (por cierto, te recomiendo encarecidamente que leas los conceptos básicos de teoría musical de Alfred), varias hojas de trucos de teoría musical y trucos de teoría musical que puedes utilizar para obtener una mejor comprensión, el más valioso es Primero aprenda los fundamentos. Sin embargo, la buena noticia es que no es necesario aprender todos los aspectos de la teoría musical para comenzar a producir música de calidad. En este artículo, le enseñaremos 10 principios de teoría musical que todo músico, artista o productor musical debería conocer. Estos 10 principios no te convertirán en el próximo Scott Storch, sin embargo, te servirán como una buena base y te enseñarán las pautas básicas de teoría musical con las que podrás crear música. Algo que deberías leer: Los mejores monitores de estudio en 2021 Con la tecnología cada vez más avanzada en los principales DAW, es fácil olvidarse de la teoría musical. Por lo tanto, se ha ganado cierta mala reputación. Quizás injusto, porque mejorar tus conocimientos musicales puede ser de gran valor, ya seas productor musical, DJ, compositor, artista o si simplemente quieres aprender a tocar el piano. Ahora bien, no estoy diciendo que necesites saber todo lo que hay que saber. Sólo necesitas saber lo que TÚ necesitas saber para ayudarte a convertirte en un mejor músico. ¿Tiene sentido? Déjame ponerlo en una perspectiva diferente. Si eres conductor de autobús, no es necesario que sepas de qué materiales o piezas está hecho el autobús. ¡Todo lo que necesitas saber es cómo conducir esa cosa! Así que no es necesario sumergirse en innumerables libros de teoría musical, leer toneladas de páginas de reddit de teoría musical o inscribirse en alguna clase de teoría musical. Simplemente conocer los conceptos básicos puede llevarte a donde quieres estar. Entonces, entremos en las 10 cosas que debes saber sobre teoría musical. Teoría musical para principiantes. 10: ¿Qué es BPM y cómo encontrar los bpm de una canción? El tempo de una canción se expresa mediante BPM (pulsaciones por minuto), y determina qué tan rápida o lenta es la música. Ahora existen algunas guías aproximadas de tempo o valores de BPM que utilizan diferentes géneros musicales. Por ejemplo, la música pop tiende a estar entre 100 y 130 BPM y el Hip-Hop entre 85 y 115 BPM. Puede encontrar estos valores generales simplemente buscando en Google. Pero personalmente encuentro que la mejor manera de calcular el tempo de una canción es aprovecharla. [video width="1280" height="720" mp4="https://www.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/how-to-find-the-bpm.mp4"][/ video] Para encontrar el tempo de cualquier canción, puedes tocar el ritmo y contar cada ritmo en el transcurso de un minuto. Esto le dará el BPM exacto de una canción. Una forma más rápida es hacerlo en el transcurso de 30 segundos y luego multiplicar la cantidad de pulsaciones por dos. Teoría musical para principiantes. 9: ¿Qué es el compás? El compás cambia la sensación de la música. Es realmente importante acertar en el compás de nuestro proyecto. Esto se debe a que cambia la sensación de la música pero también la forma en que se mueve. Dos de los tipos de compás más utilizados y vistos son 3/4 y 4/4. Estos suenan diferentes debido a dónde reside el énfasis en la música. Naturalmente enfatizamos el primer tiempo del compás. En 3/4 esto sucede cada tres tiempos. En 4/4 ocurre cada cuatro tiempos. Si aplaudiéramos un tiempo en 3/4, se vería algo así como 1,2,3 - 1,2,3 - 1,2,3- 1,2,3. [video width="1280" height="720" mp4="https://www.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/Music-Theory-for-Beginners-_-10-Tips-You -Debería-saber.mp4"][/video] Y en 4/4 quedaría como 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4. Si aplaudieras al ritmo de una canción, podrías escuchar que definitivamente sonarían diferentes. Esta es parte de la razón por la que el vals suena totalmente diferente a una melodía de rock. Un gran ejemplo de cómo los compases cambian la sensación de la música es la versión de Björk de It's Oh So Quiet. Ahora bien, si estás familiarizado con la canción, sabrás que hay dos secciones distintas. Comenzarás con la sección inicial tímida y de movimiento lento, que luego pasa a una sección energética rápida y realmente contundente en el medio. Ahora, lo que es realmente interesante es que esta sección inicial está en 3/4 y la sección intermedia rápida está en 4/4. Entonces Björk en esta portada ha usado compases para crear ese contraste. Son realmente importantes. Teoría musical para principiantes. 8: ¿Cuáles son los cambios clave? ¿Alguna vez escuchaste una canción con un cambio de tono épico al final y simplemente deseaste poder agregar algo así a tu propia pista? Bueno, lo más probable es que en realidad haya un cambio bastante clave que podamos recrear utilizando algunos conocimientos básicos de teoría musical. Una clave es un grupo de notas que usamos en nuestra música, que reunimos en una escala. Entonces, si estamos en la tonalidad de Do mayor, usamos todas las notas de la escala de Do mayor. Cada clave tiene un grupo de claves estrechamente relacionadas. Y estas son claves que comparten muchas notas similares con nuestra clave original. Si nos quedamos con Do mayor, las tonalidades estrechamente relacionadas son La menor, Fa mayor, Re menor, Sol mayor y Mi menor. Existen ciertas reglas que le permiten determinar cuáles son todas las claves estrechamente relacionadas. Utilice esta herramienta para calcular claves estrechamente relacionadas. [video ancho="1280" alto="720" mp4="https://www.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/cmajor.mp4"][/video] Es muy probable que un cambio de tonalidad de Do mayor a cualquiera de estas tonalidades estrechamente relacionadas suene muy bien. ¿Pero son estos realmente los cambios clave que tendemos a escuchar en la música pop? Bueno, en realidad hay un cambio de clave mucho más común que tiende a usarse en la música pop. Y esto va de la Tónica, a la Súper Tónica. Básicamente pasa a la siguiente clave. Por ejemplo, en I Wanna Dance With Somebody de Whitney Houston, pasamos de fa mayor a sol mayor. Otros grandes ejemplos de cambios clave utilizados en la música pop serían Love On Top de Beyonce y Living On A Prayer de Bon Jovi (aunque técnicamente no es una canción pop). Entonces, si quieres crear cierto contraste y cierto interés en tu música, piensa en introducir un cambio clave. Teoría musical para principiantes. 7: Haz uso de los modos ¿Alguna vez has intentado escribir una melodía para una canción y has pensado que esta melodía simplemente no encaja con este género? Como si estuvieras intentando escribir una melodía de blues pero no suena auténtica. Bueno, quizás no estés usando el modo correcto. Los modos son diferentes tipos de escalas y una escala es una colección de siete notas. Hay 7 modos diferentes, y cada uno de ellos tiene un patrón diferente de tonos y semitonos entre cada nota de la escala. ¿Pero realmente debemos preocuparnos tanto por ellos? Bueno, en realidad diría que la mayoría de las canciones que escuchas en tono mayor están escritas en modo jónico. Y esa es la escala mayor normal que estamos acostumbrados a escuchar. Las claves menores son un poco más complejas y tal vez una discusión para otro día. Pero de todos modos, algunos géneros tienden a utilizar modos diferentes. Por ejemplo, si tomas la séptima nota del modo jónico y la aplanas un semitono, tienes el modo mixolidio que puedes usar para música blues. El mismo tipo de reglas se aplican también a los demás modos y escalas. Si las tocas en un piano, escucharás que cada escala tiene una sensación diferente. Y es por eso que algunos tipos de música o algunos géneros musicales tienen un sonido diferente y distinguible. Simplemente usan un conjunto diferente de notas porque están escritas en un modo diferente. Teoría musical para principiantes. 6: ¿Qué son las inversiones? Y como usarlos ¿Por qué a veces podemos escuchar un acorde tocado dos veces y pensar que escuchamos dos acordes diferentes? Bueno, no es magia, pero se acerca bastante. El acorde está formado por tres notas. Y cuando invertimos acordes, cambiamos la nota que está en la parte inferior, también conocida como nota fundamental o baja. Y esto hace que suene como acordes completamente nuevos. Así es como funciona. En los acordes de D, tienes el D en la parte inferior, luego el Fa sostenido encima y el La en la parte superior. Describimos un acorde ordenado así como en posición fundamental. Podemos cambiar el orden de estas notas, para que la nota del acorde ya no esté en la parte inferior. Si decidimos subir el Re una octava, el Fa sostenido ahora estará abajo. En cualquier tipo de acorde, la tercera nota del acorde o la nota media estará en la parte inferior. A este orden lo llamamos acordes de primera inversión. [video ancho="1280" alto="720" mp4="https://www.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/song-modes.mp4"][/video] Incluso podemos dar un paso más e invertir el acorde nuevamente. Si podemos mantener el Re en su nueva posición más alta, también podemos mover el Fa sostenido hacia arriba una octava. Ahora la A está en la nota inferior, o la quinta, del acorde. Esto es lo que llamamos la segunda inversión de un acorde porque hemos invertido el acorde dos veces. ¿Pero estas inversiones realmente suenan diferentes? ¡Es hora de sentarse detrás de su piano o teclado y escucharlo usted mismo! [caption id="attachment_40032" align="alignnone" width="1024"] Así es como se ve el acorde de Re mayor en su posición fundamental[/caption] [caption id="attachment_40030" align="alignnone" width="1024"] Así es como se ve el acorde de Re mayor en primera inversión[/caption] [caption id="attachment_40031" align="alignnone" width="1024"] Así es como se ve el acorde de Re mayor en segunda inversión[/caption] Las inversiones se utilizan en muchas canciones diferentes. Por ejemplo, en la exitosa canción de Ed Sheeran, Thinking Out Loud. Comienza tocando un acorde D en posición fundamental y luego pasa a un acorde D/F sostenido. El acorde de Re en su primera inversión. Pero este no es el único uso de este brillante truco. También podemos usar inversiones de acordes para crear espacio en nuestra mezcla. Podemos cambiar la ubicación de la nota en términos de tono y frecuencia, pero seguir manteniendo la misma armonía, el mismo acorde. Entonces, si tienes demasiados instrumentos o sonidos en un determinado rango de frecuencia y tu mezcla suena desordenada y confusa, piensa en usar una inversión de acordes para intentar resolver este problema. Teoría musical para principiantes. 5: Cómo usar claves ¿Alguna vez escuchaste tu canción y pensaste, Dios, esto suena muy apagado o muy embarrado y desordenado? O tal vez tus graves estén dominando a los agudos. En estos escenarios me gusta pensar en las claves de fa y de sol, y qué instrumentos se ubicarían en cada clave. Déjame explicarte esto un poco más, ya que me doy cuenta de que puede sonar un poco extraño. Entonces tenemos la clave de sol, que se usa principalmente para escribir notas que tienen un tono más alto que el do central en el piano. Luego tenemos la clave de fa, donde escribimos las notas que tienen un tono más bajo que el do central en el piano. Si tengo un bajo en mi mezcla, sé que este bajo estará en mi clave de fa. Lo más probable es que un sintetizador esté en la clave de sol. Un violonchelo se ubicará en la clave de fa y algo parecido a un triángulo se ubicará en la clave de sol. Al pensar en mis sonidos de esta manera puedo evaluar la mezcla general de mi pista. ¿Hay demasiadas partes en una clave? ¿Una clave domina a la otra? Y esto me ayuda a tomar decisiones sobre mi mezcla y sobre cómo escribo las partes. También ayuda a asegurar que la distribución sonora general de mi mezcla sea bastante uniforme y bien equilibrada. [video width="1280" height="720" mp4="https://www.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/treble-and-bass-clef.mp4"][/video] Teoría musical para principiantes. 4: El poder de las armonías ¿Por qué algunas personas pueden armonizar muy fácilmente y para otras resulta un poco más complicado? Bueno, hay unos pocos afortunados para quienes la armonización es algo natural. Y esto probablemente se deba a que es una habilidad que han desarrollado durante mucho tiempo simplemente practicando y escuchando muchas armonías. Pero en la mayoría de los casos, las personas que armonizan probablemente sabrán un poco de teoría musical. Recomendaría aprender a armonizar en terceras, cuartas y quintas, ya que estas son las armonías más comunes que escuchamos. ¿Pero realmente necesito armonías en mi canción? ¿Realmente harán tanta diferencia? La respuesta es SÍ, completamente. Creo que las armonías pueden transformar completamente una canción. Son excelentes para enfatizar partes de una canción, para crear contraste, para espesar la textura, para crear interés, ¡son simplemente brillantes! Y los escucharás en casi todas las canciones pop que escuches. Entonces, si quieres llevar tu mezcla o pista al siguiente nivel, ¡aprende un poco de teoría y comienza a armonizar! Teoría musical para principiantes. 3: ¿Qué son los descansos? Y como usarlos ¿Cómo puede a veces la ausencia de música ser más efectiva que la música misma? Sinceramente, la respuesta es: ¡no lo sé! A veces simplemente lo es. Usar silencios o silencios puede crear mucho suspenso y tensión en nuestras mezclas. A veces es la herramienta más poderosa que tenemos. Hay 5 tipos diferentes de silencios en la música que debes conocer. Los descansos pueden durar diferentes períodos de tiempo. Los que están debajo son los que debes tener en cuenta. ¿Pero es realmente todo esto cierto? ¿Podemos crear una emoción tan poderosa simplemente añadiendo silencio? Voy a tocarles una melodía repetida llamada progresión. La primera vez no voy a agregar descansos ni silencios entre las repeticiones. La segunda vez lo haré y escucharemos la diferencia. [video width="1280" height="720" mp4="https://www.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/Music-Theory-for-Beginners-_-10-Tips-You -Debería-saber_1.mp4"][/video] Puedes oír que la segunda versión de esta progresión de acordes era completamente diferente. Creó mucho más suspenso y evocó un movimiento completamente diferente. Todo simplemente añadiendo un poco de silencio. Teoría musical para principiantes. 2: ¿Qué son las dinámicas en la música? En nuestra mezcla, ¿a tus instrumentos les falta algo? Quizás no tengan la vida o las emociones que usted desea que tengan. Es posible que necesites agregar algunas dinámicas. La dinámica nos ayuda a contar la historia de la música y crear emoción. Si retrocedes en el tiempo y miras algunas partituras, verás muchas marcas dinámicas. Estos le dicen al intérprete qué tan alto o qué tan bajo tocar y, por lo tanto, con cuánto ataque tocar. Y son estos pequeños matices los que ayudan y transmiten estas emociones en la música. Hay algunas palabras dinámicas principales que debes tener en cuenta. Estos son Piano, que significa en silencio. MF o Mezzo Forte que significa volumen normal. Y Forte que significa en voz alta. También tienes Crescendo, lo que significa que debes empezar a tocar en voz baja y aumentar gradualmente el volumen. Lo opuesto a esto es el Diminuendo, en el que empiezas en voz alta y poco a poco te vas calmando. Entonces imagina que estás importando todas las partes de tu instrumento usando MIDI y quieres agregar algo de dinámica. Eso parece bastante fácil ¿verdad? Entras en la automatización del volumen y simplemente automatizas el volumen hacia arriba y hacia abajo. ¿Trabajo hecho bien? Entonces, si quieres que sea realmente muy preciso y que estas dinámicas suenen muy realistas, entonces no del todo. También deberías pensar en cambiar el ataque o la velocidad de cada una de estas notas. Si lo piensas bien, si tocas un instrumento en voz baja, es más probable que tengas mucho menos ataque al principio de la nota que si lo tocas en voz alta. Entonces, si quieres una dinámica más realista, esta es una de las cosas que debes considerar. Como productores, hacer estos pequeños cambios hará que nuestra mezcla sea un poquito mejor. Ese poquito te acercará a la perfección. Teoría musical para principiantes. 1: ¡Aprende el idioma! ¿Alguna vez has estado en un estudio, o incluso en una habitación normal, y sentiste que todos hablaban un idioma completamente diferente? Cuando comencé a aprender teoría y producción musical, ciertamente me sentí así. Era como si supiera que todos hablaban inglés, pero para mí bien podrían haber estado hablando algún idioma extraterrestre. Ahora, con el tiempo y la práctica, aprenderás algunas palabras de forma natural. Como músicos, tenemos una taquigrafía universal para transmitir algunas ideas y técnicas complejas. Por ejemplo, si un director le dice a un intérprete que toque una parte de una canción Forte, sabrá exactamente lo que significa, exactamente lo que tiene que hacer. Y de la misma manera, si se le pide a un ingeniero que aplique algo de compresión a una pista, sabrá exactamente lo que significa y exactamente qué hacer. Por eso te recomendaría que inviertas algo de tiempo en aprender las palabras principales. Tanto relacionados con la interpretación musical como con la ingeniería. Al final del día, como productor, necesitamos comunicarnos tanto con los músicos como con los ingenieros. Por eso necesitamos poder hablar ambos idiomas. También necesitaremos poder comunicar y verbalizar las ideas que tenemos en la cabeza, para la pista que tenemos delante. Lo cual será mucho más fácil de hacer si podemos expresar nuestras ideas en términos musicales. Al fin y al cabo, es lo que nos permitirá hacer nuestro trabajo de forma eficaz. Así que existen 10 principios principales de teoría musical que debes conocer. En términos de producción, el mayor consejo que puedo darte es hacer música que disfrutes y no tener miedo de salirte de lo común y romper las reglas musicales. ¡Consulta nuestras tablas de escalas y acordes de piano para aprender rápidamente los acordes y escalas más importantes!