Comprendre les intervalles en théorie musicale

Bien que nous ayons déjà abordé les intervalles au piano — les expliquant comme la distance entre deux notes mesurée en demi-tons — les intervalles vont bien au-delà d'un simple pas ou saut. Chaque intervalle a un nom spécifique et joue un rôle important dans la théorie musicale.

Lorsque deux notes sont identiques, on appelle cela une unisson. Si elles sont jouées sur le même instrument et accordées correctement, elles sonnent comme une seule note. Mais dès que les notes commencent à différer, les intervalles commencent à façonner le son, l'émotion et la structure de votre musique.

Si vous commencez tout juste, nous vous recommandons d'associer cette leçon au Music Theory Cheat Sheet Mousepad PDF ou au Music Theory Simplified E-book pour vous aider à suivre avec des diagrammes et des définitions en un coup d'œil.

Les intervalles sont essentiels pour construire des accords, créer des mélodies et développer votre oreille musicale. Ils sont définis par deux caractéristiques : un nombre et une qualité. Le nombre fait référence à la distance entre deux notes, en comptant à la fois la note de départ et celle d'arrivée. Par exemple, de do à mi s'appelle une « tierce » car elle couvre do-ré-mi (trois noms de notes).

Intervalles mélodiques vs harmoniques

Les intervalles peuvent être joués de deux manières : une note après l'autre (intervalles mélodiques) ou les deux notes en même temps (intervalles harmoniques).

Les intervalles mélodiques se produisent lorsque les notes sont jouées en séquence. C'est ce qui donne forme aux mélodies. Pensez-y comme la façon dont vous chantez une mélodie ou jouez une ligne mélodique sur un instrument seul.

Les intervalles harmoniques se produisent lorsque les notes sont jouées ensemble. Cela forme la base des accords et des harmonies. Par exemple, jouer do-mi-sol ensemble crée un accord de do majeur — une structure harmonique classique.

Nombres et qualités des intervalles

Chaque intervalle a un nombre — comme seconde, tierce, quarte — et une qualité — telle que juste, majeur, mineur, augmenté ou diminué.

Intervalles justes

Les unissons, quartes, quintes et octaves sont considérés comme des intervalles justes. Ils ont un son stable, neutre et ne sont pas qualifiés de majeurs ou mineurs. Par exemple, do à sol est une quinte juste.

Intervalles majeurs et mineurs

Les secondes, tierces, sixtes et septièmes peuvent être majeures ou mineures. Ces intervalles influencent l'ambiance d'une mélodie ou d'une harmonie. Une tierce majeure (do à mi) sonne joyeuse, tandis qu'une tierce mineure (do à mi♭) sonne triste ou tendue.

Les intervalles majeurs et mineurs apportent couleur et émotion à votre musique. Comprendre comment les identifier et les utiliser est l'une des manières les plus rapides d'améliorer vos compétences en composition et production.

Exemples célèbres d'intervalles dans les chansons

Une des meilleures façons de mémoriser les intervalles est de les associer à des chansons que vous connaissez déjà. Voici des morceaux célèbres qui commencent par des exemples clairs d'intervalles spécifiques :

• Quarte juste – Thème de Star Wars

• Triton – L'intro des Simpsons

• Tierce mineure – Michael Jackson, « Bad »

• Septième majeure – A-Ha, « Take On Me »

Comment les intervalles sont utilisés en musique

1. Modulation et changements de tonalité

Les intervalles sont les éléments de base de la modulation. Pour passer à une nouvelle tonalité, les compositeurs utilisent des intervalles majeurs et mineurs pour déplacer le centre tonal et créer du contraste dans une pièce. En savoir plus sur les tonalités en musique ici.

2. Mélodies

Les intervalles façonnent la direction émotionnelle des mélodies. Les grands sauts tendent à créer du drame, tandis que les petits pas (comme les secondes et tierces) sont plus lyriques et chantants.

3. Harmonisation

Vous pouvez harmoniser une mélodie en ajoutant une seconde voix utilisant un intervalle fixe — comme une tierce ou une sixte au-dessus de la note originale. Essayez d'harmoniser une mélodie avec votre clavier ou DAW et expérimentez les combinaisons d'intervalles.

4. Progressions d'accords

Les accords se forment en empilant des intervalles. Une triade majeure utilise une fondamentale, une tierce majeure et une quinte juste. Comprendre comment les intervalles fonctionnent ensemble vous aide à écrire des progressions d'accords plus intentionnelles et émotionnellement riches. Découvrez comment les intervalles se connectent aux modes.

5. Expression et couleur

Les intervalles ne sont pas seulement fonctionnels — ils ajoutent aussi de la personnalité aux mélodies. Un simple changement d'intervalle peut faire passer l'ambiance d'une phrase de calme à intense. Expérimentez avec de petits changements et observez comment ils influencent la réaction de l'auditeur.

Continuer à apprendre

Les intervalles sont l'un des aspects les plus pratiques de la théorie musicale. Ils sont constamment utilisés dans la composition, le jeu et la production. Si vous cherchez une manière visuelle et structurée de renforcer ce que vous avez appris, consultez ces ressources :

• Théorie musicale simplifiée – Un livre accessible aux débutants couvrant tous les concepts clés de la théorie musicale avec des tutoriels vidéo QR
• Tapis de souris avec aide-mémoire de théorie musicale – Gardez les intervalles, gammes, modes et formules d'accords à portée de main
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