La teoria musicale è sempre stata un argomento controverso e polarizzante, specialmente tra i produttori musicali. Conosciuta come uno degli aspetti più noiosi della produzione musicale, non troverai molte persone entusiaste e motivate a investire il loro tempo libero e denaro nell'apprendimento della teoria musicale. Alcuni dicono che non è necessario conoscere affatto la teoria musicale (anche Timbaland ha recentemente condiviso la stessa opinione), mentre altri ne giurano l'importanza. Oggi, sempre più produttori musicali emergenti saltano la parte teorica e si concentrano direttamente sulla creazione di beat. Comprensibile, perché a seconda di come si affronta l'apprendimento della teoria musicale, può diventare estremamente noioso. Sebbene ci siano tonnellate di libri sulla teoria musicale (a proposito, ti consiglio vivamente di leggere Alfred's essentials of music theory), vari cheat sheet di teoria musicale e hack di teoria musicale che puoi usare per ottenere una migliore comprensione, il più prezioso è prima imparare le basi. La buona notizia, però, è che non devi imparare ogni singolo dettaglio della teoria musicale per iniziare a produrre musica di qualità. In questo articolo, ti insegneremo 10 principi della teoria musicale che ogni musicista, artista o produttore musicale dovrebbe conoscere. Questi 10 principi non ti trasformeranno nel prossimo Scott Storch, ma serviranno come una buona base e ti insegneranno le linee guida fondamentali della teoria musicale su cui potrai creare la tua musica.
Qualcosa che dovresti leggere: I migliori monitor da studio del 2021
Con la tecnologia nei migliori DAW che diventa sempre più avanzata, è facile dimenticare la teoria musicale. Perciò ha guadagnato una certa cattiva reputazione. Forse ingiustamente, perché aumentare la tua conoscenza musicale può essere di grande valore, che tu sia un produttore musicale, DJ, compositore, artista o se vuoi solo imparare a suonare il pianoforte. Ora non sto dicendo che devi sapere tutto quello che c'è da sapere. Devi solo sapere ciò che TU devi sapere per aiutarti a diventare un musicista migliore. Ha senso? Mettiamola in un'altra prospettiva. Se sei un autista di autobus, non devi sapere di quali materiali o parti è fatto l'autobus. Tutto quello che devi sapere è come guidare quella cosa! Quindi non c'è bisogno di immergersi in innumerevoli libri di teoria musicale, leggere tonnellate di pagine reddit sulla teoria musicale o iscriversi a qualche corso di teoria musicale. Conoscere le basi può portarti dove vuoi essere. Quindi entriamo nelle 10 cose che dovresti sapere sulla teoria musicale.
Teoria musicale per principianti. 10: Cos'è il BPM e come trovare il bpm di una canzone
Il tempo di una canzone è espresso dal BPM (Battiti Per Minuto) e determina quanto la musica è veloce o lenta. Ora ci sono alcune guide approssimative di tempo o valori BPM che diversi generi musicali usano. Per esempio, la musica pop tende a stare tra 100 e 130 BPM e l'Hip-Hop tra 85 e 115 BPM. Puoi trovare questi valori generali semplicemente cercando su Google. Ma personalmente trovo che il modo migliore per calcolare il tempo di una canzone sia batterlo con le mani.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/how-to-find-the-bpm.mp4"][/video]
Per trovare il tempo di qualsiasi canzone, puoi battere il tempo e contare ogni battito per un minuto. Questo ti darà il BPM esatto di una canzone. Un modo più veloce è farlo in 30 secondi, poi moltiplicare il numero di battiti per due.
Teoria musicale per principianti. 9: Cos'è la firma del tempo?
La firma del tempo cambia la sensazione della musica. La firma del tempo del nostro progetto è davvero importante da impostare correttamente. Questo perché cambia la sensazione della musica ma anche il modo in cui la musica si muove. Due delle firme del tempo più comunemente usate e viste sono 3/4 e 4/4. Queste suonano diverse a causa di dove si trova l'enfasi nella musica. Naturalmente enfatizziamo il primo battito della battuta. In 3/4 questo accade ogni tre battiti. In 4/4 accade ogni quattro battiti. Se dovessimo battere le mani su un battito in 3/4, sarebbe qualcosa come 1,2,3 - 1,2,3 - 1,2,3 - 1,2,3.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/Music-Theory-for-Beginners-_-10-Tips-You-Should-Know.mp4"][/video]
E in 4/4 sarebbe come 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4 - 1,2,3,4.
Se dovessi battere le mani seguendo una canzone, potresti sentire che suonano sicuramente diverse. Questa è parte della ragione per cui il valzer suona totalmente diverso da un brano rock. Un ottimo esempio di come i tempi cambino la sensazione della musica è nella cover di Björk di "It's Oh So Quiet". Ora, se conosci la canzone, saprai che ci sono due sezioni distinte. Inizierai con la sezione iniziale lenta e timida, che poi si sposta in una sezione centrale molto energica, veloce e potente. Ciò che è davvero interessante è che questa sezione iniziale è in 3/4, mentre la sezione centrale veloce è in 4/4. Quindi Björk in questa cover ha usato i tempi per creare quel contrasto. Sono davvero importanti.
Teoria musicale per principianti. 8: Cosa sono i cambi di tonalità?
Hai mai ascoltato una canzone con un epico cambio di tonalità alla fine e hai desiderato di poter aggiungere qualcosa del genere al tuo brano? Bene, è probabile che ci sia un cambio di tonalità abbastanza semplice che possiamo ricreare usando alcune conoscenze di teoria musicale di base. Una tonalità è un gruppo di note che usiamo nella nostra musica, che raccogliamo insieme in una scala. Quindi, se siamo nella tonalità di Do maggiore, usiamo tutte le note della scala di Do maggiore. Ogni tonalità ha un gruppo di tonalità strettamente correlate. E queste sono tonalità che condividono molte note simili con la nostra tonalità originale. Se restiamo con Do maggiore, le tonalità strettamente correlate sono La minore, Fa maggiore, Re minore, Sol maggiore ed Mi minore. Ci sono certe regole che ti permettono di determinare quali sono le tonalità strettamente correlate di ogni tonalità. Usa questo strumento per calcolare le tonalità strettamente correlate.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/cmajor.mp4"][/video]
Un cambio di tonalità da Do maggiore a una di queste tonalità strettamente correlate è molto probabile che suoni molto bene. Ma sono davvero questi i cambi di tonalità che tendiamo a sentire nella musica pop? In realtà c'è un cambio di tonalità molto più comune che tende a essere usato nella musica pop. Ed è quello che va dalla Tonica alla Sopratonica. Si sposta fondamentalmente alla tonalità successiva. Per esempio, in "I Wanna Dance With Somebody" di Whitney Houston, passiamo da Fa maggiore a Sol maggiore. Altri grandi esempi di cambi di tonalità usati nella musica pop sono "Love On Top" di Beyonce e "Living On A Prayer" dei Bon Jovi (anche se tecnicamente non è una canzone pop). Quindi, se vuoi creare un po' di contrasto e interesse nella tua musica, pensa a introdurre un cambio di tonalità.
Teoria musicale per principianti. 7: Sfruttare i modi
Ti è mai capitato di provare a scrivere una melodia per una canzone e pensare che questa melodia non si adatti proprio a quel genere? Come se stessi cercando di scrivere una melodia blues ma non suonasse autentica. Beh, forse non stai usando il modo giusto. I modi sono diversi tipi di scale, e una scala è una raccolta di sette note.
Ci sono 7 modi diversi, e ognuno di essi ha un diverso schema di toni e semitoni tra ogni nota della scala. Ma dobbiamo davvero preoccuparcene così tanto? Beh, in realtà direi che la maggior parte delle canzoni che senti in tonalità maggiore sono scritte nel modo ionico. E quella è la scala maggiore normale a cui siamo abituati. Le tonalità minori sono un po' più complesse e forse un argomento per un altro giorno. Comunque, alcuni generi tendono a usare modi diversi. Per esempio, se prendi la settima nota del modo ionico e la abbassi di un semitono, ottieni il modo misolidio che puoi usare per la musica blues. Le stesse regole valgono anche per gli altri modi e scale.
Se suoni queste scale al pianoforte, sentirai che ogni scala ha una sensazione diversa. Ed è per questo che alcuni tipi o generi musicali hanno un suono diverso e distinguibile. Stanno semplicemente usando un set diverso di note perché sono scritte in un modo diverso.
Teoria musicale per principianti. 6: Cosa sono le inversioni? E come usarle
Perché a volte possiamo sentire un accordo suonato due volte e pensare di sentire due accordi diversi? Beh, non è magia, ma ci si avvicina molto. Un accordo è composto da tre note. E quando invertiamo gli accordi, cambiamo la nota che si trova in basso, nota anche come fondamentale o nota di basso. E questo fa sembrare l'accordo completamente nuovo. Ecco come funziona. In un accordo di Re, hai il Re in basso, poi il Fa diesis sopra e il La in cima. Descriviamo un accordo ordinato così come in posizione fondamentale. Possiamo cambiare l'ordine di queste note, così che la nota fondamentale non sia più in basso. Se decidiamo di spostare il Re di un'ottava verso l'alto, il Fa diesis sarà ora in basso. In qualsiasi tipo di accordo, la terza nota dell'accordo, o la nota centrale, sarà in basso. Chiamiamo questo ordine accordi in prima inversione.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/song-modes.mp4"][/video]
Possiamo anche fare un passo avanti e invertire di nuovo l'accordo. Se riusciamo a mantenere il Re nella sua nuova posizione più alta, possiamo anche spostare il Fa diesis di un'ottava verso l'alto. Ora il La è in basso, ovvero la quinta nota dell'accordo. Questo è ciò che chiamiamo la seconda inversione di un accordo perché abbiamo invertito l'accordo due volte. Ma queste inversioni suonano davvero diverse? È ora di mettersi al pianoforte o alla tastiera e sentire di persona!
[caption id="attachment_40032" align="alignnone" width="1024"]
Ecco come appare l'accordo di Re maggiore nella sua posizione fondamentale[/caption][caption id="attachment_40030" align="alignnone" width="1024"]
Ecco come appare l'accordo di Re maggiore in prima inversione[/caption][caption id="attachment_40031" align="alignnone" width="1024"]
Ecco come appare l'accordo di Re maggiore in seconda inversione[/caption]
Le inversioni sono usate in molte canzoni diverse. Per esempio nella hit di Ed Sheeran Thinking Out Loud. Inizia suonando un accordo di Re in posizione fondamentale, e poi passa a un accordo di Re/F# (Re con Fa diesis al basso). L'accordo di Re nella sua prima inversione. Ma questo non è l'unico uso di questo brillante trucco. Possiamo anche usare le inversioni di accordi per creare spazio nel nostro mix. Possiamo cambiare dove la nota si trova in termini di altezza e frequenza, ma mantenere la stessa armonia, lo stesso accordo. Quindi se hai troppi strumenti o suoni in una certa gamma di frequenze, e il tuo mix suona confuso e ovattato, pensa a usare un'inversione di accordo per cercare di risolvere questo problema.
Teoria musicale per principianti. 5: Come usare le chiavi
Hai mai ascoltato il tuo brano e pensato, Dio, questo suona davvero ovattato o confuso e ingombrante? O forse il tuo basso sovrasta gli acuti. In questi scenari mi piace pensare alle chiavi di basso e di violino, e a quali strumenti si collocano in quali chiavi. Lascia che ti spieghi meglio, perché capisco che possa sembrare un po' strano. Quindi abbiamo la chiave di violino, che si usa principalmente per scrivere le note più alte del Do centrale del pianoforte. Poi abbiamo la chiave di basso, dove scriviamo le note più basse del Do centrale del pianoforte. Se ho un basso nel mio mix, so che questo basso starà nella chiave di basso. Un synth probabilmente starà nella chiave di violino. Un violoncello starà nella chiave di basso, e qualcosa come un triangolo starà nella chiave di violino. Pensando ai miei suoni in questo modo posso valutare il mix complessivo del mio brano. Ci sono troppe parti in una chiave? Una chiave sovrasta l'altra? E questo mi aiuta a prendere decisioni sul mixaggio e su come scrivo le parti. Aiuta anche a garantire che la diffusione sonora complessiva del mio mix sia abbastanza uniforme e ben bilanciata.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/treble-and-bass-clef.mp4"][/video]
Teoria musicale per principianti. 4: Il potere delle armonie
Perché alcune persone riescono a fare armonie davvero molto facilmente mentre per altri risulta un po' più complicato. Beh, ci sono i pochi fortunati a cui armonizzare viene naturale. E probabilmente questo perché è un'abilità che hanno sviluppato nel tempo semplicemente praticando e ascoltando molte armonie. Ma nella maggior parte dei casi, chi armonizza probabilmente conosce un po' di teoria musicale. Consiglierei di imparare a armonizzare in terze, quarte e quinte, poiché sono le armonie più comuni che sentiamo. Ma ho davvero bisogno di armonie nella mia canzone? Faranno davvero così tanta differenza? La risposta è SÌ, completamente. Credo che le armonie possano trasformare completamente una canzone. Sono ottime per enfatizzare parti di una canzone, per creare contrasto, per addensare la texture, per creare interesse, sono semplicemente brillanti! E le sentirai in praticamente ogni canzone pop che ascolti. Quindi se vuoi portare il tuo mix o brano al livello successivo, impara un po' di teoria e inizia a armonizzare!
Teoria musicale per principianti. 3: Cosa sono le pause? E come usarle
Come può a volte l'assenza di musica essere più efficace della musica stessa? Ad essere onesti, la risposta è, non lo so! A volte è semplicemente così. Usare pause o silenzi può creare molta suspense e tensione nei nostri mix. È a volte lo strumento più potente che abbiamo. Ci sono 5 diversi tipi di pause nella musica di cui dovresti essere consapevole. Le pause possono durare per diversi periodi di tempo. Quelle qui sotto sono quelle di cui dovresti essere consapevole.
Ma è davvero tutto vero? Possiamo creare un'emozione così potente semplicemente aggiungendo silenzio? Ti suonerò una melodia ripetuta chiamata progressione. La prima volta non aggiungerò pause o silenzi tra le ripetizioni. La seconda volta lo farò e sentiremo la differenza.
[video width="1280" height="720" mp4="https://www.staging11.musiciangoods.com/wp-content/uploads/2021/03/Music-Theory-for-Beginners-_-10-Tips-You-Should-Know_1.mp4"][/video]
Puoi sentire che la seconda versione di questa progressione di accordi era completamente diversa. Ha creato molta più suspense e ha evocato un'emozione completamente diversa. Tutto semplicemente aggiungendo un po' di silenzio.
Teoria musicale per principianti. 2: Cosa sono le dinamiche nella musica?
Nel nostro mix, ai tuoi strumenti manca qualcosa? Forse non hanno proprio la vita o l'emozione che vorresti che avessero. Potresti aver bisogno di aggiungere un po' di dinamica. La dinamica ci aiuta a raccontare la storia della musica e a creare emozione. Se torni indietro nel tempo e guardi qualche spartito, vedrai molte indicazioni dinamiche. Queste indicano all'esecutore quanto forte o quanto piano suonare, e quindi con quanta attacco suonare. Ed è proprio queste piccole sfumature che aiutano a trasmettere queste emozioni nella musica. Ci sono alcune parole dinamiche principali di cui dovresti essere consapevole. Queste sono Piano che significa piano. MF o Mezzo Forte che significa volume normale. E Forte che significa forte. Hai anche Crescendo, che significa che dovresti iniziare a suonare piano e gradualmente aumentare il volume. L'opposto di questo è Diminuendo in cui inizi forte e gradualmente diventi più piano. Quindi immagina di importare tutte le parti dei tuoi strumenti usando MIDI, e vuoi aggiungere un po' di dinamica. Sembra abbastanza semplice, giusto? Vai nell'automazione del volume e semplicemente automatizzi il volume su e giù. Fatto, giusto? Quindi se vuoi che sia davvero, davvero preciso, e far suonare queste dinamiche molto realistiche, allora non proprio. Dovresti anche pensare a cambiare l'attacco o la velocità di ciascuna di queste note. Se ci pensi, se panni uno strumento piano, è più probabile che tu abbia molto meno attacco all'inizio della nota rispetto a se la suonassi forte. Quindi se vuoi dinamiche più realistiche, questa è una delle cose che dovresti considerare. Come produttori, sono questi piccoli cambiamenti che renderanno il nostro mix un po' migliore. Quel piccolo dettaglio ti avvicinerà alla perfezione.
Teoria musicale per principianti. 1: Impara il linguaggio!
Sei mai stato in uno studio, o anche in una stanza normale, e hai avuto la sensazione che tutti parlassero una lingua completamente diversa? Quando ho iniziato a imparare la teoria musicale e la produzione, mi sono sicuramente sentito così. Era come se sapessi che tutti parlavano inglese, ma per me potevano benissimo parlare una lingua extraterrestre. Col tempo e con la pratica si imparano naturalmente alcune parole. Come musicisti, abbiamo un linguaggio universale abbreviato per trasmettere idee e tecniche complesse. Per esempio, se un direttore d'orchestra dice a un esecutore di suonare una parte di una canzone Forte, sanno esattamente cosa significa, esattamente cosa devono fare. Allo stesso modo, se a un tecnico viene chiesto di applicare della compressione a una traccia, sa esattamente cosa significa e cosa fare. Quindi ti consiglierei di dedicare un po' di tempo a imparare le parole principali, sia relative all'esecuzione musicale che all'ingegneria. Alla fine della giornata, come produttori, dobbiamo comunicare sia con i musicisti che con gli ingegneri. Quindi dobbiamo essere in grado di parlare entrambe le lingue. Dovremo anche essere in grado di comunicare e verbalizzare le idee nella nostra testa, per la traccia davanti a noi. Sarà molto più facile farlo se possiamo esprimere le nostre idee in termini musicali. Alla fine, è ciò che ci permetterà di fare il nostro lavoro efficacemente.
Quindi ci sono i 10 principi fondamentali della teoria musicale che dovresti conoscere. In termini di produzione, il consiglio più importante che posso darti è di fare musica che ti piace, e di non aver paura di uscire dagli schemi e infrangere le regole della musica! Dai un'occhiata ai nostri piano chord and scale charts, per imparare rapidamente gli accordi e le scale più importanti!