Zrozumienie interwałów w teorii muzyki

Chociaż wcześniej omawialiśmy interwały na pianinie — wyjaśniając je jako odległość między dwoma dźwiękami mierzoną w półtonach — interwały to znacznie więcej niż pojedynczy krok czy skok. Każdy interwał ma swoją nazwę i odgrywa ważną rolę w teorii muzyki.

Gdy dwa dźwięki są identyczne, nazywamy to unisonem. Jeśli są zagrane na tym samym instrumencie i odpowiednio nastrojone, brzmią jak pojedynczy dźwięk. Ale gdy tylko dźwięki zaczynają się różnić, interwały zaczynają kształtować dźwięk, emocje i strukturę Twojej muzyki.

Jeśli dopiero zaczynasz, zalecamy połączenie tej lekcji z Music Theory Cheat Sheet Mousepad PDF lub Music Theory Simplified E-book, aby pomóc Ci śledzić diagramy i definicje na pierwszy rzut oka.

Interwały są niezbędne do budowania akordów, tworzenia melodii i rozwijania słuchu muzycznego. Definiuje się je przez dwie cechy: numer i jakość. Numer odnosi się do odległości między dwoma nutami, licząc zarówno nutę początkową, jak i końcową. Na przykład od C do E nazywa się „tercją”, ponieważ obejmuje C-D-E (trzy nazwy literowe).

Interwały melodyczne a harmoniczne

Interwały można grać na dwa sposoby: jedna nuta po drugiej (interwały melodyczne) lub obie nuty jednocześnie (interwały harmoniczne).

Interwały melodyczne pojawiają się, gdy nuty są grane kolejno. To nadaje kształt melodiom. Można to porównać do sposobu, w jaki śpiewasz melodię lub grasz ją na jednym instrumencie.

Interwały harmoniczne występują, gdy nuty są grane razem. Tworzy to podstawę akordów i harmonii. Na przykład zagrane razem C-E-G tworzy akord C-dur — klasyczną strukturę harmoniczną.

Numery i jakości interwałów

Każdy interwał ma numer — jak sekunda, tercja, kwarta — oraz jakość — taką jak czysty, durowy, molowy, zwiększony lub zmniejszony.

Interwały czyste

Unisony, kwarty, kwinty i oktawy są uważane za interwały czyste. Mają stabilne, neutralne brzmienie i nie są oznaczane jako durowe lub molowe. Na przykład C do G to czysta kwinta.

Interwały durowe i molowe

Sekundy, tercje, seksty i septy mogą być durowe lub molowe. Te interwały wpływają na nastrój melodii lub harmonii. Tercja durowa (C do E) brzmi radośnie, podczas gdy tercja molowa (C do E♭) brzmi smutno lub napięcie.

Interwały durowe i molowe wnoszą kolor i emocje do twojej muzyki. Zrozumienie, jak je rozpoznawać i stosować, jest jednym z najszybszych sposobów na poprawę umiejętności pisania piosenek i produkcji.

Znane przykłady interwałów w piosenkach

Jednym z najlepszych sposobów na zapamiętanie interwałów jest powiązanie ich z piosenkami, które już znasz. Poniżej znajdują się znane utwory, które zaczynają się od wyraźnych przykładów konkretnych interwałów:

• Czysta kwarta – Temat Gwiezdnych Wojen

• Triton – Intro The Simpsons

• Tercja mała – Michael Jackson, „Bad”

• Septima wielka – A-Ha, „Take On Me”

Jak interwały są używane w muzyce

1. Modulacja i zmiany tonacji

Interwały są podstawą modulacji. Aby przejść do nowej tonacji, kompozytorzy używają interwałów durowych i molowych, aby przesunąć centrum tonalne i stworzyć kontrast w utworze. Dowiedz się więcej o tonacjach w muzyce tutaj.

2. Melodie

Interwały kształtują emocjonalny kierunek melodii. Większe skoki zwykle tworzą dramatyzm, podczas gdy mniejsze kroki (jak sekundy i tercje) są bardziej liryczne i śpiewne.

3. Harmonizacja

Możesz harmonizować melodię, dodając drugi głos w stałym interwale — na przykład tercji lub seksty powyżej oryginalnej nuty. Spróbuj harmonizować melodię na klawiaturze lub w DAW i eksperymentuj z kombinacjami interwałów.

4. Progresje akordów

Akordy tworzy się, stosując nałożone na siebie interwały. Trójdźwięk durowy składa się z tonu podstawowego, tercji wielkiej i kwinty czystej. Zrozumienie, jak interwały współdziałają, pomaga pisać bardziej świadome i emocjonalnie bogate progresje akordów. Dowiedz się, jak interwały łączą się z trybami.

5. Ekspresja i barwa

Interwały nie są tylko funkcjonalne — dodają też osobowości melodiom. Pojedyncza zmiana interwału może zmienić nastrój frazy z spokojnego na intensywny. Eksperymentuj z drobnymi zmianami i zwracaj uwagę, jak wpływają na reakcję słuchacza.

Kontynuuj naukę

Interwały to jedna z najbardziej praktycznych części teorii muzyki. Są stale używane podczas komponowania, grania i produkcji. Jeśli szukasz wizualnego i uporządkowanego sposobu na utrwalenie tego, czego się nauczyłeś, sprawdź te zasoby:

• Teoria muzyki uproszczona – Książka dla początkujących obejmująca wszystkie kluczowe pojęcia teorii muzyki z samouczkami wideo QR
• Podkładka pod mysz z ściągą z teorii muzyki – Miej interwały, skale, tryby i formuły akordów zawsze pod ręką
• Powiązane: Naucz się nazw nut na pianinie – Zapoznaj się z nazwami nut, zanim zagłębisz się w interwały
• Powiązane: Półtony i całe tony wyjaśnione – Podstawy niezbędne do zrozumienia odległości interwałów