Pochopení intervalů v hudební teorii

Zatímco jsme již dříve pokryli intervaly na klavíru — vysvětlující je jako vzdálenost mezi dvěma notami měřenou v půltónech — intervaly jdou daleko za hranice jednoho kroku nebo skoku. Každý interval má specifický název a hraje důležitou roli v hudební teorii.

Když jsou dvě noty totožné, nazýváme to unisono. Pokud jsou zahrány na stejný nástroj a správně naladěny, zní jako jedna nota. Ale jakmile se noty začnou lišit, intervaly začínají formovat zvuk, emoce a strukturu vaší hudby.

Pokud právě začínáte, doporučujeme spojit tuto lekci s Music Theory Cheat Sheet Mousepad PDF nebo s Music Theory Simplified E-book, které vám pomohou sledovat diagramy a definice na první pohled.

Intervaly jsou nezbytné pro tvorbu akordů, konstrukci melodií a rozvoj hudebního sluchu. Jsou definovány dvěma charakteristikami: číslem a kvalitou. Číslo označuje vzdálenost mezi dvěma tóny, přičemž se počítají oba počáteční i koncové tóny. Například interval od C do E se nazývá „tercie“, protože zahrnuje tóny C-D-E (tři písmena).

Diagram struktury intervalů

Melodické vs harmonické intervaly

Intervaly lze hrát dvěma způsoby: jeden tón po druhém (melodické intervaly) nebo oba tóny současně (harmonické intervaly).

Melodické intervaly nastávají, když jsou tóny hrané za sebou. To dává tvar melodiím. Představte si to jako způsob, jak zpíváte melodii nebo hrajete melodii na jednom nástroji.

Harmonické intervaly vznikají, když jsou tóny hrané současně. To tvoří základ akordů a harmonií. Například hraní C-E-G dohromady vytváří C dur akord – klasickou harmonickou strukturu.

Melodické vs harmonické intervaly

Čísla a kvality intervalů

Každý interval má číslo – například sekunda, tercie, kvarta – a kvalitu – jako perfektní, dur, moll, zvětšený nebo zmenšený.

Perfektní intervaly

Unisono, kvarty, kvinty a oktávy jsou považovány za perfektní intervaly. Mají stabilní, neutrální zvuk a nejsou označovány jako dur nebo moll. Například C až G je perfektní kvinta.

Diagram perfektních intervalů

Dur a moll intervaly

Sekundy, tercie, sexty a septimy mohou být buď dur nebo moll. Tyto intervaly ovlivňují náladu melodie nebo harmonie. Dur tercie (C až E) zní šťastně, zatímco moll tercie (C až E♭) zní smutně nebo napjatě.

Diagram dur a moll intervalů

Dur a moll intervaly přinášejí do vaší hudby barvu a emoce. Pochopení, jak je rozpoznat a používat, je jedním z nejrychlejších způsobů, jak zlepšit své dovednosti v psaní písní a produkci.

Slavné příklady intervalů v písních

Jedním z nejlepších způsobů, jak si zapamatovat intervaly, je spojit je s písněmi, které už znáte. Níže jsou známé skladby, které začínají jasnými příklady konkrétních intervalů:

  • Perfektní kvarta – Téma Star Wars

  • Tritón – Úvodní znělka Simpsonových

  • Mollová tercie – Michael Jackson, „Bad“

  • Velká septima – A-Ha, „Take On Me“

Intervaly v popové hudbě na klávesnici

Jak se intervaly používají v hudbě

1. Modulace a změny tóniny

Intervaly jsou stavebními kameny modulace. Pro přechod do nové tóniny skladatelé používají dur a moll intervaly k posunu tónového centra a vytvoření kontrastu v skladbě. Více o tóninách v hudbě se dozvíte zde.

2. Melodie

Intervaly formují emocionální směr melodií. Větší skoky obvykle vytvářejí dramatičnost, zatímco menší kroky (jako sekundy a tercie) jsou lyrické a zpěvné.

3. Harmonizace

Melodii můžete harmonizovat přidáním druhého hlasu pomocí pevného intervalu – například tercie nebo sexty nad původní notou. Zkuste harmonizovat melodii na klávesnici nebo v DAW a experimentujte s kombinacemi intervalů.

4. Akordové postupy

Akordy se tvoří pomocí naskládaných intervalů. Dur akord používá základní tón, velkou terci a čistou kvintu. Pochopení, jak intervaly spolupracují, vám pomůže psát záměrnější a emocionálně bohatší akordové postupy. Naučte se, jak intervaly souvisejí s módy.

5. Výraz a barva

Intervaly nejsou jen funkční – také dodávají melodiím osobitost. Jediná změna intervalu může změnit náladu fráze z klidné na intenzivní. Experimentujte s malými změnami a všímejte si, jak ovlivňují reakci posluchače.

Pokračovat ve studiu

Intervaly jsou jedním z nejpraktičtějších prvků hudební teorie. Používají se neustále při skládání, hraní a produkci. Pokud hledáte vizuální a strukturovaný způsob, jak si upevnit to, co jste se naučili, podívejte se na tyto zdroje:

Nejnovější příběhy

Tato sekce momentálně neobsahuje žádný obsah. Přidejte obsah do této sekce pomocí postranního panelu.