Pochopení intervalů v hudební teorii
Zatímco jsme již dříve pokryli intervaly na klavíru — vysvětlující je jako vzdálenost mezi dvěma notami měřenou v půltónech — intervaly jdou daleko za hranice jednoho kroku nebo skoku. Každý interval má specifický název a hraje důležitou roli v hudební teorii.
Když jsou dvě noty totožné, nazýváme to unisono. Pokud jsou zahrány na stejný nástroj a správně naladěny, zní jako jedna nota. Ale jakmile se noty začnou lišit, intervaly začínají formovat zvuk, emoce a strukturu vaší hudby.
Pokud právě začínáte, doporučujeme spojit tuto lekci s Music Theory Cheat Sheet Mousepad PDF nebo s Music Theory Simplified E-book, které vám pomohou sledovat diagramy a definice na první pohled.
Intervaly jsou nezbytné pro tvorbu akordů, konstrukci melodií a rozvoj hudebního sluchu. Jsou definovány dvěma charakteristikami: číslem a kvalitou. Číslo označuje vzdálenost mezi dvěma tóny, přičemž se počítají oba počáteční i koncové tóny. Například interval od C do E se nazývá „tercie“, protože zahrnuje tóny C-D-E (tři písmena).

Melodické vs harmonické intervaly
Intervaly lze hrát dvěma způsoby: jeden tón po druhém (melodické intervaly) nebo oba tóny současně (harmonické intervaly).
Melodické intervaly nastávají, když jsou tóny hrané za sebou. To dává tvar melodiím. Představte si to jako způsob, jak zpíváte melodii nebo hrajete melodii na jednom nástroji.
Harmonické intervaly vznikají, když jsou tóny hrané současně. To tvoří základ akordů a harmonií. Například hraní C-E-G dohromady vytváří C dur akord – klasickou harmonickou strukturu.

Čísla a kvality intervalů
Každý interval má číslo – například sekunda, tercie, kvarta – a kvalitu – jako perfektní, dur, moll, zvětšený nebo zmenšený.
Perfektní intervaly
Unisono, kvarty, kvinty a oktávy jsou považovány za perfektní intervaly. Mají stabilní, neutrální zvuk a nejsou označovány jako dur nebo moll. Například C až G je perfektní kvinta.

Dur a moll intervaly
Sekundy, tercie, sexty a septimy mohou být buď dur nebo moll. Tyto intervaly ovlivňují náladu melodie nebo harmonie. Dur tercie (C až E) zní šťastně, zatímco moll tercie (C až E♭) zní smutně nebo napjatě.

Dur a moll intervaly přinášejí do vaší hudby barvu a emoce. Pochopení, jak je rozpoznat a používat, je jedním z nejrychlejších způsobů, jak zlepšit své dovednosti v psaní písní a produkci.
Slavné příklady intervalů v písních
Jedním z nejlepších způsobů, jak si zapamatovat intervaly, je spojit je s písněmi, které už znáte. Níže jsou známé skladby, které začínají jasnými příklady konkrétních intervalů:
- Perfektní kvarta – Téma Star Wars
- Tritón – Úvodní znělka Simpsonových
- Mollová tercie – Michael Jackson, „Bad“
- Velká septima – A-Ha, „Take On Me“

Jak se intervaly používají v hudbě
1. Modulace a změny tóniny
Intervaly jsou stavebními kameny modulace. Pro přechod do nové tóniny skladatelé používají dur a moll intervaly k posunu tónového centra a vytvoření kontrastu v skladbě. Více o tóninách v hudbě se dozvíte zde.
2. Melodie
Intervaly formují emocionální směr melodií. Větší skoky obvykle vytvářejí dramatičnost, zatímco menší kroky (jako sekundy a tercie) jsou lyrické a zpěvné.
3. Harmonizace
Melodii můžete harmonizovat přidáním druhého hlasu pomocí pevného intervalu – například tercie nebo sexty nad původní notou. Zkuste harmonizovat melodii na klávesnici nebo v DAW a experimentujte s kombinacemi intervalů.
4. Akordové postupy
Akordy se tvoří pomocí naskládaných intervalů. Dur akord používá základní tón, velkou terci a čistou kvintu. Pochopení, jak intervaly spolupracují, vám pomůže psát záměrnější a emocionálně bohatší akordové postupy. Naučte se, jak intervaly souvisejí s módy.
5. Výraz a barva
Intervaly nejsou jen funkční – také dodávají melodiím osobitost. Jediná změna intervalu může změnit náladu fráze z klidné na intenzivní. Experimentujte s malými změnami a všímejte si, jak ovlivňují reakci posluchače.
Pokračovat ve studiu
Intervaly jsou jedním z nejpraktičtějších prvků hudební teorie. Používají se neustále při skládání, hraní a produkci. Pokud hledáte vizuální a strukturovaný způsob, jak si upevnit to, co jste se naučili, podívejte se na tyto zdroje:
- Hudební teorie zjednodušeně – Kniha pro začátečníky pokrývající všechny klíčové koncepty hudební teorie s QR video návody
- Podložka pod myš s přehledem hudební teorie – Mějte intervaly, stupnice, módy a akordové vzorce vždy po ruce
- Související: Naučte se názvy kláves na klavíru – Zvykněte si na názvy not před hlubším zkoumáním intervalů
- Související: Vysvětlení půltónů a celých tónů – Základní kámen pro pochopení vzdáleností intervalů








Sdílet:
Hudební módy vysvětleny: co jsou a jak je používat
Hmatník kytary vs klaviatura klavíru: Porovnání tónů hmatníku kytary s klaviaturou klavíru