Pag-unawa sa mga Interval sa Teorya ng Musika

Habang natalakay na namin dati ang mga interval sa piano—na ipinaliwanag bilang distansya sa pagitan ng dalawang nota na sinusukat sa semitones—ang mga interval ay higit pa sa isang hakbang o talon. Bawat interval ay may partikular na pangalan at mahalagang papel sa teorya ng musika.

Kapag ang dalawang nota ay magkapareho, tinatawag natin itong unison. Kung tinugtog sa parehong instrumento at tama ang pagkakatunog, parang isang nota lang ang tunog nila. Ngunit kapag nagsimulang magkaiba ang mga nota, nagsisimulang hubugin ng mga interval ang tunog, damdamin, at estruktura ng iyong musika.

Kung nagsisimula ka pa lang, inirerekomenda naming ipares ang araling ito sa Music Theory Cheat Sheet Mousepad PDF o sa Music Theory Simplified E-book upang matulungan kang sundan ang mga diagram at kahulugan nang mabilis.

Mahalaga ang mga interval para sa pagbuo ng mga chords, paglikha ng mga melodiya, at pag-develop ng iyong pandinig sa musika. Ito ay tinutukoy ng dalawang katangian: isang numero at isang kalidad. Ang numero ay tumutukoy sa distansya sa pagitan ng dalawang nota, binibilang ang parehong panimulang at panghuling nota. Halimbawa, mula C hanggang E ay tinatawag na “third” dahil sumasaklaw ito sa C-D-E (tatlong letra).

Melodic vs Harmonic na mga Interval

Ang mga interval ay maaaring tugtugin sa dalawang paraan: isang nota pagkatapos ng isa pa (melodic intervals) o parehong nota nang sabay (harmonic intervals).

Ang mga melodic na interval ay nangyayari kapag ang mga nota ay tinutugtog nang sunod-sunod. Ito ang nagbibigay hugis sa mga melodiya. Isipin ito bilang kung paano mo kinakanta ang isang tugtugin o tinutugtog ang isang melodiya sa isang instrumento.

Ang mga harmonic na interval ay nangyayari kapag ang mga nota ay tinutugtog nang sabay. Ito ang pundasyon ng mga chords at harmonies. Halimbawa, ang pagtugtog ng C-E-G nang sabay ay lumilikha ng C major chord—isang klasikong harmonic na istruktura.

Mga Numero at Kalidad ng Interval

Bawat interval ay may numero—tulad ng second, third, fourth—at kalidad—tulad ng perfect, major, minor, augmented, o diminished.

Mga Perfect na Interval

Ang mga unison, fourths, fifths, at octaves ay itinuturing na perfect na mga interval. Mayroon silang matatag, neutral na tunog at hindi tinatawag na major o minor. Halimbawa, ang C hanggang G ay isang perfect fifth.

Mga Major at Minor na Interval

Ang mga seconds, thirds, sixths, at sevenths ay maaaring major o minor. Ang mga interval na ito ay nakakaapekto sa mood ng isang melodiya o harmony. Ang major third (C hanggang E) ay tunog masaya, habang ang minor third (C hanggang E♭) ay tunog malungkot o tensyonado.

Ang mga major at minor na interval ay nagdadala ng kulay at emosyon sa iyong musika. Ang pag-unawa kung paano tukuyin at gamitin ang mga ito ay isa sa pinakamabilis na paraan para mapabuti ang iyong kakayahan sa pagsulat ng kanta at produksyon.

Mga Sikat na Halimbawa ng mga Interval sa mga Kanta

Isa sa mga pinakamahusay na paraan para matandaan ang mga interval ay ang pag-uugnay nito sa mga kantang kilala mo na. Nasa ibaba ang mga kilalang tugtugin na nagsisimula sa malinaw na mga halimbawa ng mga tiyak na interval:

• Perfect Fourth – Tema ng Star Wars

• Tritone – Ang Intro ng The Simpsons

• Minor Third – Michael Jackson, “Bad”

• Major Seventh – A-Ha, “Take On Me”

Paano Ginagamit ang mga Interval sa Musika

1. Modulation at Pagbabago ng Key

Ang mga interval ang mga pundasyon ng modulation. Upang lumipat sa bagong key, gumagamit ang mga composer ng major at minor na mga interval upang ilipat ang tonal center at lumikha ng kontrast sa loob ng isang piraso. Alamin pa ang tungkol sa mga key sa musika dito.

2. Mga Melodiya

Hinuhubog ng mga interval ang emosyonal na direksyon ng mga melodiya. Ang mas malalaking lundagan ay karaniwang lumilikha ng drama, habang ang mas maliliit na hakbang (tulad ng seconds at thirds) ay mas lirikal at madaling kantahin.

3. Harmonization

Maaari mong i-harmonize ang isang melodiya sa pamamagitan ng pagdagdag ng pangalawang tinig gamit ang isang fixed na interval—tulad ng third o sixth sa itaas ng orihinal na nota. Subukan i-harmonize ang isang melodiya gamit ang iyong keyboard o DAW at mag-eksperimento sa mga kombinasyon ng interval.

4. Mga Chord Progression

Ang mga chord ay nabubuo gamit ang mga naka-stack na interval. Ang isang major triad ay gumagamit ng root, major third, at perfect fifth. Ang pag-unawa kung paano nagtutulungan ang mga interval ay tumutulong sa iyo na magsulat ng mas intensyonal at emosyonal na mayamang mga chord progression. Alamin kung paano konektado ang mga interval sa mga mode.

5. Pagpapahayag at Kulay

Hindi lang praktikal ang mga interval—nagbibigay din sila ng personalidad sa mga melodiya. Isang pagbabago sa interval ay maaaring baguhin ang mood ng isang parirala mula sa kalmado hanggang sa matindi. Subukan ang maliliit na pagbabago at pansinin kung paano ito nakakaapekto sa tugon ng tagapakinig.

Magpatuloy sa Pag-aaral

Ang mga interval ay isa sa mga pinaka-praktikal na bahagi ng teorya ng musika. Ginagamit ang mga ito nang palagian sa pag-compose, pagtugtog, at paggawa ng musika. Kung naghahanap ka ng biswal at istrukturadong paraan upang patatagin ang iyong natutunan, tingnan ang mga mapagkukunang ito:

• Music Theory Simplified – Isang aklat na madaling maintindihan para sa mga baguhan na sumasaklaw sa lahat ng mahahalagang konsepto ng teorya ng musika na may QR video tutorials
• Music Theory Cheat Sheet Mousepad – Panatilihing nasa iyong mga kamay ang mga interval, scale, mode, at mga formula ng chord
• Kaugnay: Alamin ang Mga Pangalan ng Nota sa Piano – Maging komportable sa mga pangalan ng nota bago mas malalim na tuklasin ang mga interval
• Kaugnay: Ipinaliwanag ang Half Steps at Whole Steps – Ang mahalagang pundasyon para maunawaan ang distansya ng mga interval