הבנת אינטרוולים בתיאוריה מוזיקלית

בעוד שכבר סקרנו בעבר אינטרוולים בפסנתר—הסברנו אותם כמרחק בין שני תווים הנמדד בסמי-טונים—האינטרוולים הם הרבה מעבר לצעד או קפיצה בודדת. לכל אינטרוול יש שם ספציפי ותפקיד חשוב בתיאוריה מוזיקלית.

כאשר שתי תווים זהים, אנו קוראים לזה יוניסון. אם מנגנים אותם על אותו כלי ומכוונים נכון, הם נשמעים כמו תו אחד. אבל ברגע שהתווים מתחילים להיות שונים, האינטרוולים מתחילים לעצב את הצליל, הרגש והמבנה של המוזיקה שלכם.

אם אתם רק מתחילים, אנו ממליצים לשלב את השיעור הזה עם קובץ ה-PDF של משטח העכבר "גליון רמאות לתיאוריה מוזיקלית" או עם ספר האלקטרוני "תיאוריה מוזיקלית מפושטת" שיעזרו לכם לעקוב אחרי דיאגרמות והגדרות במבט חטוף.

אינטרוולים חיוניים לבניית אקורדים, יצירת מלודיות ופיתוח השמיעה המוזיקלית שלכם. הם מוגדרים על ידי שני מאפיינים: מספר ואיכות. המספר מתייחס למרחק בין שני תווים, כולל התו ההתחלתי והתו הסופי. לדוגמה, מ-C ל-E נקרא "שליש" כי הוא כולל את C-D-E (שלושה שמות אותיות).

אינטרוולים מלודיים מול הרמוניים

ניתן לנגן אינטרוולים בשתי דרכים: תו אחד אחרי השני (אינטרוולים מלודיים) או שני התווים בו זמנית (אינטרוולים הרמוניים).

אינטרוולים מלודיים מתרחשים כאשר תווים מנוגנים ברצף. זה מה שנותן צורה למלודיות. חשבו על זה כמו איך אתם שרים מנגינה או מנגנים מלודיה בכלי אחד.

אינטרוולים הרמוניים מתרחשים כאשר תווים מנוגנים יחד. זה יוצר את הבסיס לאקורדים ולהרמוניות. לדוגמה, נגינת C-E-G יחד יוצרת אקורד C מז'ור — מבנה הרמוני קלאסי.

מספרים ואיכויות של אינטרוולים

לכל אינטרוול יש מספר — כמו שנייה, שליש, רביע — ואיכות — כמו מושלם, מז'ור, מינור, מוגדל או מוקטן.

אינטרוולים מושלמים

אוניסונים, רביעיות, חמישיות ואוקטבות נחשבים לאינטרוולים מושלמים. יש להם צליל יציב וניטרלי ואינם מתויגים כמז'ור או מינור. לדוגמה, C ל-G הוא חמישית מושלמת.

אינטרוולים מז'ור ומינור

שניות, שלשות, שישיות ושביעיות יכולות להיות מז'ור או מינור. אינטרוולים אלה משפיעים על מצב הרוח של המלודיה או ההרמוניה. שליש מז'ור (C ל-E) נשמע שמח, בעוד ששליש מינור (C ל-E♭) נשמע עצוב או מתוח.

אינטרוולים מז'ור ומינור מביאים צבע ורגש למוזיקה שלכם. הבנת איך לזהות ולהשתמש בהם היא אחת הדרכים המהירות ביותר לשפר את כישורי כתיבת השירים וההפקה שלכם.

דוגמאות מפורסמות לאינטרוולים בשירים

אחת הדרכים הטובות ביותר לזכור אינטרוולים היא לקשר אותם לשירים שאתם כבר מכירים. להלן שירים מוכרים שמתחילים בדוגמאות ברורות של אינטרוולים ספציפיים:

• רביע מושלם – נושא מלחמת הכוכבים

• טריטון – הפתיח של הסימפסונים

• שלישית מינורית – מייקל ג'קסון, “Bad”

• ספטימה מז'ורית – A-Ha, “Take On Me”

כיצד משתמשים באינטרוולים במוזיקה

1. מודולציה ושינויים במפתח

אינטרוולים הם אבני הבניין של מודולציה. כדי לעבור למפתח חדש, מלחינים משתמשים באינטרוולים מז'וריים ומינוריים כדי להזיז את מרכז הטון וליצור ניגוד בתוך היצירה. למדו עוד על מפתחות במוזיקה כאן.

2. מלודיות

אינטרוולים מעצבים את הכיוון הרגשי של המלודיות. קפיצות גדולות נוטות ליצור דרמה, בעוד צעדים קטנים (כמו שניות ושלישיות) הם יותר ליריים וניתנים לשירה.

3. הרמוניזציה

ניתן לההרמוניז מלודיה על ידי הוספת קול שני באמצעות אינטרוול קבוע – כמו שלישית או שישית מעל התו המקורי. נסו לההרמוניז מלודיה באמצעות המקלדת או ה-DAW שלכם ונסו שילובי אינטרוולים.

4. התקדמויות אקורדים

אקורדים נוצרים באמצעות אינטרוולים מונחים. טריאדה מז'ורית משתמשת בשורש, שלישית מז'ורית וחמישית מושלמת. הבנת האופן שבו אינטרוולים פועלים יחד עוזרת לכם לכתוב התקדמויות אקורדים מכוונות ועשירות רגשית. למדו כיצד אינטרוולים מתחברים למודים.

5. הבעה וצבע

אינטרוולים אינם רק פונקציונליים – הם גם מוסיפים אופי למלודיות. שינוי אינטרוול אחד יכול לשנות את מצב הרוח של משפט מנינוח לאינטנסיבי. נסו שינויים קטנים ושימו לב כיצד הם משפיעים על תגובת המאזין.

המשך למידה

אינטרוולים הם אחד החלקים הפרקטיים ביותר בתיאוריה מוזיקלית. משתמשים בהם כל הזמן בהרכבה, נגינה והפקה. אם אתם מחפשים דרך ויזואלית ומסודרת לחזק את מה שלמדתם, בדקו את המשאבים האלה:

• תיאוריה מוזיקלית מפושטת – ספר ידידותי למתחילים המכסה את כל מושגי התיאוריה המוזיקלית עם הדרכות וידאו ב-QR
• משטח עכבר עם דף רמאות לתיאוריה מוזיקלית – שמרו את האינטרוולים, הסולמות, המודים ונוסחאות האקורדים בהישג יד
• קשור: למדו את שמות התווים בפסנתר – התרגלו לשמות התווים לפני שתעמיקו באינטרוולים
• קשור: חצאי טונים ושלמים מוסברים – הבסיס החיוני להבנת מרחקי האינטרוולים